信義音樂館

搜神記，重訪世界各國的爵士傳說。

左耳．文化 獨家代理廠牌 “JAZZHUS DISK”
爵士樂秘藏系列 共六款 日本紙盤 完全限定發行!!
誠品音樂 全面上市!!

以下為專輯介紹（譯寫｜周昭平）:

JD-7601 Bjarne Rostvold: Jazz Journey (丹麥,1961)

北歐除了有好設計，更有好爵士：見證六零年代丹麥爵士樂的最佳組合！

這趟爵士旅程的主角是鼓手Bjarne Rostvold，原本參與Ib Glindemann（1934年生）的大樂團，1959年開始，受僱於丹麥哥本哈根的Skandia俱樂部，與吉他手Jorn Grauengaard搭檔五重奏固定演出，並接受他的個人指導，兩年期間他自陳收穫豐厚，包括聆聽唱片及廣播節目，同時多次參與其他歐洲樂手現場演出，對他爵士樂養成教育有很大的影響，呈現出不同於美陸既定的演奏風格與模式。

除了啟蒙的Jorn Grauengaard，Bjarne Rostvold還特別提出Borgr Ritz-Anderson、鼓手Jorn Elniff及John Steffensen等三人，對他有很大的啟發。

Bjarne Rostvold也坦承，自己爵士樂的養成過程中，不可避免地受到美陸樂手的影響，他特別著迷西岸鼓手Shelly Manne，尤其欣賞他良好的音樂品味，以及發展出一位鼓手對聲響的敏感度。Bjarne Rostvold一直在丹麥當地活躍，之後陸續與貝斯手Niels-Henning ?rsted Pedersen、及專輯的小號手Allan Botschinsky合作，但專輯多是掛在其他樂手名下。

《Jazz Journey》錄製於1961年的6月，但同年稍早1月，Bjarne Rostvold就和專輯中鋼琴手Bent Axen合作，在Debut廠牌旗下錄製EP《Bent Axen Trio》，收錄兩首作品〈The man I love〉、〈Laverne walk〉，當時的貝斯手就是Niels-Henning ?rsted Pedersen，之後同年7月，Bjarne Rostvold也和專輯貝斯手Erik Moseholm及Bent Axen再度合作，灌錄《Holiday in Studio Vol.1&2》，由TOP JAZZ廠牌發行成兩張EP。

或許是Bjarne Rostvold自己歷經一段時間的課程灌養後，積累出自己掛頭牌灌錄專輯的念頭，於是獨自租借了一間設備良好的錄音室，找來慣常合作的丹麥頂尖樂手搭檔，包括貝斯手Erik Moseholm（1928年生，1957年年度樂手）、鋼琴手Bent Axen（1925年生，1959年年度樂手）及小號手Allan Botschinsky（1940年生於哥本哈根，1963年年度樂手），以三重奏、四重奏等編制，帶領樂友來趟爵士之旅。

這趟旅程無可避免地必須從美陸東岸的紐約啟程，在東岸眾多樂手中選錄了薩克斯風手Lucky Thompson的藍調名曲〈Mister Man〉、巨匠John Coltrane的〈Mister P. C.〉，西岸則有Bud Shank的〈Fluted Columns〉，當然美陸傳統名曲〈I Love You〉、〈You Stepped Out Of A Dream〉和〈You Don’t Know What Love Is〉等作品，也都收錄演奏，至於歐陸部分則僅有鋼琴手Duke Jordan為電影《危險關係（Les Liaisons dangereuses）》所做的配樂〈No Problem〉。

或許是這趟旅程玩得盡興，合作的四名樂手意猶未盡，1962年的2月9日，原班人馬再度進錄音室，灌錄了《Poll Winner ‘59》專輯LP，由Fona Klubben發行，多年前日本澤野工房曾重刻發行。

觀望著專輯封面這幾位丹麥年輕樂手坐在馬車上，神情愉悅的望向後方，由另名未參與專輯演出的小號手Jorgen Ryg擔任駕駛準備啟程，從他們準備的旅途地點及所欲呈現的音色配置，樂友應可放心地跟隨，暢快之餘仍有細緻的互動與發展空間。也或許可以聆賞一番，為何這張專輯的LP原盤，可在二手市場上有叫價高達三千歐元、十五萬日圓行情。

JD-7602 Gosta Theselius: Swedish Jazz

北歐除了有好設計，聽聽看，早在五十二年前他們就有了這些好爵士！

專輯主角是鋼琴手兼樂團指揮Gosta Theselius，1922年6月9日生於瑞典斯德哥爾摩，逝於1976年1月24日，7歲開始學鋼琴，17歲參與軍樂團，不過當時擔任的是豎笛及薩克斯風手，1940年代開始為舞蹈樂團創作樂曲，還持續豎笛及薩克斯風演出至1955年。1950年還曾與來瑞典巡迴演出的美國薩克斯風巨匠Charlie Parker合作演出，並留有現場錄音專輯。

《Swedish Jazz》專輯錄製於1956年的4月，由當地的獨立廠牌Bally Record製作發行，兩天錄音期間網羅瑞典當地知名樂手十一人，共同灌錄了十二首作品，多為瑞典樂手的原創曲，突顯專輯所要呈現的瑞典爵士風貌，但從錄音當時的年代，正是當時瑞典身為美陸樂手跨海移居交流發展要地的歷史因素可知，專輯呈現的是融合美陸傳統大樂團搖擺曲味與咆勃的流暢活力，可聽性極高。

Gosta Theselius在這張專輯除了擔任編曲指揮，也下場彈奏鋼琴，其他樂手包括知名豎笛及中音薩克斯風手Arne Domnerus（1924年生，2008年9月2日過世），高音薩克斯風手Bjarne Nerem、Rolf Blomkvist，低音薩克斯風手Lars Gullin（1928～1976）、Lennart Jansson，小號Bengt-Arne-Wallin，伸縮號Ake Persson，另位鋼琴手Bengt Hallberg、貝斯手George Riedel及鼓手Egil Johanssen，輪流在平均約三分鐘長度的各樂曲中獨奏演出。

《當鋪爵士（Jazz At The Pawnshop）》專輯中的要角Arne Domnerus，在這張專輯和Gosta Theselius有相當吃重的獨奏演出，兩人除在〈Sabbath Blues〉及〈Strollin’〉等兩首作品合作，舒緩有致的吹奏與琴音敲擊，聽來相當舒服愜意。此外Arne Domnerus更是在其他多首作品中一肩扛起獨奏重任，在抒情緩慢的吹奏中，仍維持著快意與舒暢。


JD-7603 European Jazz Quartet: New Jazz From the Old World

這張專輯就某個角度而言，是歐陸與美陸結合的成果，是機緣，也是爵士樂愛好者的執著。

住在美國田納西州的Hanley Gene Michelson，二次大戰期間被美軍送到德國法蘭克福（Frankfurt）及海德堡（Heidelberg）服役，喜歡爵士樂的他，在海德堡的Kramergasse 2找到如同美國紐約「鳥地（Birdland）」及「貝欣街（Basin Street）」、芝加哥「藍調（Blue Note）」的爵士樂現場演奏場所，名喚「La Cave」，在這裡他發現了「歐洲爵士四重奏（European Jazz Quartet）」。

所以就算是退役後被遣送回美國，Hanley Gene Michelson想的仍是陪伴他度過軍旅苦悶短暫生涯的歐洲爵士四重奏，他心生熱情，他的父親與叔叔都感染到了，他們三人集資籌組了「活力唱片（Pulse Records）」，並且重返歐陸德國，一心一意只想替這個令人驚訝的樂團灌錄專輯。

只不過當時在德國，錄音設備遠不如美國來得齊全，Hanley Gene Michelson只好僱用一位頂尖的錄音師，租用卡式錄音設備，跑了三百多哩路尋找適合的錄音地點，最後他們興奮地找到了一所學校的體育館當錄音室，他們認為這空間能與部分聲音效果最好的錄音室相比擬，因此就在桌椅及教育環境的氛圍中，第一張歐洲爵士四重奏專輯于焉誕生，同時也是活力唱片的創業代表作。

歐洲爵士四重奏的編制包括鋼琴手Wolfgang Lauth、電顫琴手Fritz Hartschuh、鼓手Joe Hackbarth及貝斯手Wolfgang Wagner等人，錄音當時都正值二十餘歲，都有著與生俱來的才華，他們的編制很容易聯想到當時風靡歐美的現代爵士四重奏（Modern Jazz Quartet），事實上歐洲爵士四重奏確實是以他們為本，但除了演奏標準曲，他們還選擇了巴洛克式及德國歌曲等。

鋼琴手Wolfgang Lauth（1931年生於路德維希港），被認為是德國的Dave Brubeck，曾在1955年及1956年的德國爵士音樂節上演出，在Mannheim大學唸書時學習賦格與對位法，深深影響到他的爵士即興觀念，此外有位鋼琴演奏家母親，也對他創作有很大的幫助，專輯中就收錄他個人的三首原創曲〈Visions of Cathy〉、〈La Cave〉及〈Miniature〉。

專輯另位要角，電顫琴手Fritz Hartschuh（1930年生於海德堡），一開始是跟知名古典音樂作曲家葛利格（Grieg）的學生Kuntzen學鋼琴，之後才轉為彈奏電顫琴，曾參與1956年的德國爵士音樂節，並在法國巴黎的St. Germain俱樂部演出，與Chet Baker、Lionel Hampton等美國樂手搭檔演出。

鼓手Joe Hackbarth（1931年生於，逝於2000年），Lubeck學院畢業後以鼓手身分巡迴歐陸的法國、瑞典及丹麥等國演出，欣賞Frank Isola及Shelly Manne兩位鼓手，在敲打之餘，他還會拿起畫筆花上好幾個小時專心於油畫創作，以致於1950年代後，他反而以畫家身分著稱，並為人所懷念。

至於貝斯手則是畢業自巴黎大學取得演奏貝斯學士學位的Wolfgang Wagner，和鼓手Joe Hackbarth一樣，巡迴歐陸參與爵士現場演出。

整張專輯十三軌，除了鋼琴手Wolfgang Lauth 的三首原創曲，還選錄〈Darn That Dream〉、〈Near You It Was Always So Beautiful〉及〈Everything Happens To Me〉等多首標準曲，四個人的演奏各有發揮空間，當然值得關注的還是在於電顫琴手Fritz Hartschuh及Wolfgang Lauth身上，輕鬆快意的互動與演繹，成就一張跨越時空的專輯。

想像一下，1957年，在一個不知道有無空調的偌大體育館內，四名年輕樂手與來自美國的製作人花了時間灌錄了這些作品，然後帶回美國作為Pulse唱片的創業作。51年過後，我們在台灣這座島嶼上，聽著這張由台灣爵士樂友擔任製作人、歐洲樂手吹奏著來自美陸的爵士樂，錄音呈現出的空間感，彷彿遙遠但熱烈的情緒卻是直接觸動，《New Jazz From the Old World》，而這一切，難道不就再次印證爵士樂的即興美好嗎？


JD-7604 Hank De Mano: In Concert

Google不到、Download不著的美陸爵士稀罕品。

專輯主角是1932年出生於美國洛杉磯的Hank De Mano，是西班牙後裔，9歲開始接觸音樂，一開始學的是短號（cornet），後來改學小號（trumpet），16歲開始自組樂團，畢業自洛杉磯音樂學院（Los Angeles Music Conservatory）及西湖音樂學院（Westlake Music Conservatory），雖是學院派背景，但此時喜歡的音樂多為商業舞蹈樂團所慣用的歡愉風格，19歲時加入拉丁風格樂團，擔任第二小喇叭手，在拉斯維加斯一帶駐演。

會轉而走向爵士樂之路，Hank De Mano說，是直到第一次偶然機緣聽到Miles Davis的吹奏，才啟發自己轉而投入向爵士樂領域，不過談到Miles Davis，Hank De Mano說他常會吹破每個音符，這樣聽來或許是個最糟糕的演奏者，只是每當他演奏到旋律之外的某些東西，Hank De Mano就發覺自己缺乏某些Miles Davis的吹奏所能做到的東西，為了追求吹奏的絃外之音，Hank De Mano開始放棄自己原本喜愛的拉丁風格及其他類型音樂的吹奏，每晚到酒吧找人Jam爵士，一周七天從不間斷。

經過每晚的現場演出磨練，1955年Hank De Mano首度自組樂團，找來西岸Don Friedman（1935年生於舊金山）擔任鋼琴手，貝斯手先後由Sonny Wayne Nelson和Monte Budwig（1929～1992，曾與Vince Guaraldi Trio合作），但這樣的組合當時卻未能在西岸引起注意。

Hank De Mano自己曾說，「起初我的吹奏聽來很像是Chet Baker，我也會把握每次聆聽他現場演出的機會。」他坦承，對一位還在成形中的樂手，有一位學習模仿的對象，是很常見、正常也很健康的事，除了Chet Baker，自己也深受同時間在西岸很活躍的薩克斯風手Art Pepper影響。

Hank De Mano在《In Concert》這張專輯中，吹奏的是翼號（flugelhorn），美國知名樂評Leonard Feather曾在他1957年出版的作品《Book of Jazz》談到「翼號」，他說，翼號外觀看來跟小號很像，但比較大、聲音較飽滿，除了外觀的差異，翼號的聲音有著輕柔的質感。另位樂評Gene Lees是這樣形容的，「像是煙霧般的輕柔。」此外翼號的調性也比小號適合讓樂手在吹奏時，讓音樂有股縈繞不去且充滿沉思的氣氛，也因此翼號特別適合深沉與幽暗的抒情曲。

Hank De Mano直到1963年才在新成立的獨立廠牌Freeway旗下，灌錄首張專輯，難能可貴的還是一張在美國加州El camino college的現場錄音專輯，搭檔樂手除貝斯手Monte Budwig是創團元老，鋼琴手Frank Strazzeri（1930年生於Rochester，紐約州）、鼓手Nick Martinis（曾為Pete Jolly三重奏團員）等人都是session樂手。

此盤全部只有四軌，但曲目卻是相當吸引人，特別是第一軌的〈Summertime〉，長達十分鐘的演繹，是整張專輯的核心曲目，聽著Hank De Mano動人且溫暖的夏日時光，感受這場校園現場演出的況味，氣味相當獨特。第二軌〈Angel Eyes〉、第三軌〈Long Ago and Far Away〉則是標準曲詮釋，同樣有著流暢快意的合奏。

此盤坊間拍賣網站售價高達750美元，被歸為Rare的珍稀精品，更是日後在東岸發光發熱、迄今仍活躍的鋼琴手Don Friedman的初次錄音作品。儘管樂手的知名度不高，但在LP絕版多年後首度以CD形式出版，特別是在近年來的爵士樂唱片市場只見層出不窮、令人倒盡胃口精選輯的台灣本島，得以出現這張連美陸當地也罕見的珍品，意義更顯非凡。

JD-7605 Berndt Egerbladh: SCHIZO

瑞典老牌鋼琴手Berndt Egerbladh的早期三重奏代表作！

鋼琴手Berndt Egerbladh，1932年5月1日出生於瑞典，2004年3月1日過世，職業生涯灌錄25張個人專輯，但在瑞典當地，他最為人稱道的倒是身為知名的作曲家及電視節目主持人，譜作超過起700首作品，並主持超過400集的電視秀，最知名的是長達16年的「Two and a Grand Piano」，以及「Remembering my 40’s, 50’s and 60’s」等節目，透過節目和電影推廣音樂。

在台灣相當受到樂友喜愛的日本獨立廠牌澤野工房（SAWANO），曾發行過Berndt Egerbladh後期自創廠牌的專輯《A Boy Full of Thoughts》（1988）及《Sweet & Lovely》（2002），或許喜愛及熟悉澤野代理的歐陸爵士三重奏典型作品風格的樂友，可以據此推敲出他的彈奏風格。

Berndt Egerbladh的彈奏風格融合傳統搖擺與咆勃，1950年代時原為電顫琴手（vibesplayer），之後才轉向鋼琴，儘管未曾受過任何一堂正規的鋼琴課程，但對Berndt Egerbladh來說，「個性（Identity）」及「即興（Improvisation）」是他音樂所追求的兩大關鍵字，前者更是他認為任何一位樂手都應該拼死以求努力的方向，關於即興，他認為，「自由的形式可以有無限的可能！」

儘管追求的自由即興，不過同時專擅Berndt Egerbladh撞球與保齡球的Berndt Egerbladh曾以這兩種球類比賽所需的完美、精準、冷靜與算計等態度來比喻，強調他的音樂中也同樣存在這些特別的質素，他說，「球賽中的球感很重要，或許這和演奏爵士樂無關，但別忘了，撞球場上的比賽中你必須做出很多即興選擇，這和演奏爵士樂一樣！」

或許是Berndt Egerbladh堅持個性與即興，如今聽來慣常的彈奏，當時恐怕在瑞典依循美陸傳統主流風格的環境中，未必那麼受肯定，1966年他錄製了一張罕見超長的《They all Laughed at me when I Sat Down ay the Piano,but when I Start to Play！》專輯，專輯封面的他，翹著二郎腿看似有些無奈的神情，不知是否突顯他當時的心情。

但在這張Berndt Egerbladh灌錄於1964年的三重奏作品，與貝斯手Bjorn Alke及鼓手是Sten Oberg搭檔，並貢獻了包括專輯同名作品〈Schizo〉、〈Mr. Idrees〉及〈Eva〉等原創曲，並詮釋標準曲〈Days Of Wine & Roses〉、〈Our Delight〉等作品，充分展現他既溫暖且流暢的琴音，早在1964年，就可預聽見他作品日後被注意且接受的可能性。

JD-7606 Bill Evans/Monic Zetterlund: Swedish Concert 1975

Bill Evans Trio搭配北歐爵士女聲第一人Monica Zetterlund，還需要猶豫嗎？

這張錄製於1975年的現場演奏專輯引人注意的，應該是鋼琴手Bill Evans與瑞典爵士女伶Monica Zetterlund的合作，儘管已非第一次，早在1964年，兩人就曾在Philips廠牌灌錄了另張同名為《Waltz For Debby》的經典專輯，時隔12年再度合作，選擇在瑞典南部的城市Lund，搭配貝斯手Eddie Gomez、鼓手Eliot Zigmund，以三重奏演奏，另搭配歌手合作的兩種組合模式，留下這張《Swedish Concert - 1975》專輯。

關於Bill Evans，樂友多會直接聯想到他與貝斯手Scott LaFaro合作的《Waltz For Debby》三重奏演奏專輯，更多關於他的想像，就多停留在他詩意的彈奏中，特別是他在1950年代末期、60年代初期在Riverside唱片所留下的幾張錄音，像是《Everybody Digs Bill Evans》、《Portrait in Jazz》，都是爵士鋼琴三重奏發展過程中，開創新路程的奠基之作。

儘管1961年錄製完經典的《Waltz For Debby》及《Sunday at the Village Vanguad》兩張現場錄音專輯後十天，Bill Evans最倚重的貝斯手Scott LaFaro就因車禍意外過世，Bill Evans悲痛之餘退隱近一年之久才復出，但找來新搭檔Chuck Israels合作，也呈現不同的風格，1964年到歐洲巡迴時，還首度與當地女歌手Monica Zetterlund合作，以三重奏編制伴奏演出〈Come Rain Or Come Shine〉、〈A Beautiful Rose〉、〈It Could Happen to You〉及〈Waltz for Debby〉等多首作品。

Monica Zetterlund，1937年9月出生於瑞典，從小就喜歡聽爵士女歌手Billie Holiday和Ella Fitzgerald的作品，最欣賞的則是Sarah Vaughan，一開始靠著聆聽收音機和唱片學習經典爵士樂歌曲，起初雖因聽不懂英語，不了解歌詞的意思，但她仍從中學習到了歌曲的旋律、節奏及感覺。

Monica Zetterlund出道後曾和知名樂手Louis Armstrong、Stan Getz、Steve Kuhn及Quincy Jones，以及瑞典當地樂手Georg Riedel、Egil Johansen、Arne Domnerus、Svend Asmussen和Jan Johansson等人合作演出，她的歌聲帶有質樸、易碎和詩意的特質，有著「斯堪的納維亞爵士之音（Scandinavian jazz sound）」的稱號。

繼1964年Monica Zetterlund和Bill Evans三重奏合作灌錄的演唱版《Waltz For Debby》專輯，1975年的二月，兩人再度合作，搭檔的貝斯手為長期合作（1966至1977）的Eddie Gomez、鼓手則是Eliot Zigmund（曾與Michel Petrucciani合作），灌錄《Swedish Concert - 1975》這張專輯，唱片版的A面是三重奏作品，B面才加入Monica Zetterlund的歌聲。

A面的四首三重奏演出，第一軌〈Sugar Plum〉的一開始，Bill Evans就展現長達近四分鐘的快意流暢獨奏，引領聽者進入，隨後Eddie Gomez和Eliot Zigmund才加入合奏，特別是Eddie Gomez才剛加入就有長篇的貝斯撥彈，與Bill Evans的琴音互動，作品長達八分鐘，全部四軌都維持Bill Evans三重奏一貫的高聆聽性。

至於B面的演唱部分共有六軌，曲目中的〈Come Rain Or Come Shine〉、〈It Could Happen To You〉、〈Once Upon A Summertime〉等三首和1964年版相同，聆聽Monica Zetterlund舒緩抒情的演唱，搭配Bill Evans詩意的彈奏，聽來若有似無的互動，反而突顯伴奏的精巧與默契，最末軌〈Samba〉則是Bill Evans難得聽到的快版森巴節奏作品，在Monica Zetterlund慵懶的詮釋下，聽來相當有南美沙灘椰影海風的氣氛。