http://blog.eslite.com/tunnan_music 誠品音樂敦南 Tue, 30 Sep 2008 09:11:26 +0000 http://backend.userland.com/rss092 en 文/小聶 《準午前十時》（Village of the Damned）是一部老式的恐怖驚悚片。故事是講一個小鎮的人民在某年某月某日的正午十點整時突然全部陷入了昏迷狀態。一直等到小鎮的人民再度醒來，才發現鎮上的婦女都不約而同有了身孕。日子一天天過去，小孩們漸漸長大，他們這才發現自己當時所懷的胎兒竟全是是惡魔之子；而在這些小孩心中所盤算的，竟是不擇手段的佔據全世界。 《準午前十時》是翻拍1960年的同名電影《遭詛咒的村莊》 這張電影原聲帶充滿著神秘黑暗的特質，冰冷灰暗的電子音樂架構出撲朔迷離的懸疑氣氛。身兼導演、配樂家的約翰卡本特（John Carpenter）與好友戴夫戴維斯（Dave Davies）合作，共同譜出了一段既邪惡又華麗的恐怖樂章。在這張專輯中，作曲家則以一種毫無情感的冷調曲式來描寫惡魔小孩的無情殘酷。 約翰卡本特（John Carpenter,16 January 1948, Carthage, New York.） 主題音樂「March of the Children」（孩子們的進行曲）是一首極出色的雙主題音樂，一開始的主題音樂則以鐘聲開啟懸疑之門，帶領聽者進入無法預知的黑暗世界；隨後副主題音樂漸強，取代主題音樂動機，完全由強大的邪惡勢力所主導。機械式的行進曲搭配發條旋緊般的音效，更讓人有種箭在弓弦的危機即將一觸即發。強勢不可遏止的沉降氣流漸漸逼近，毫無一絲人性地啃噬聽者的靈魂。隨後主題音樂再度帶入緩和氣氛，徒增懸疑色彩。在心情還未平復的同時，又拉回緊張的副主題音樂，鋪陳出一收一放得高潮起伏。 約翰卡本特的音樂講求的是帶給人們最直接的恐懼，形式、曲調雖然簡單，不講求高深、雕飾過後的音樂技法，但主題旋律往往令人印象深刻。他能巧妙地抓住人們內心對於黑暗面的深沉恐懼給予最有力撼動。我想，這點和他的影像風格的確是步調一致的。 這張約翰卡本特精選輯《The Essential John Carpenter Film Music Collection》收錄了約翰卡本特歷年所執導過的經典恐怖電影配樂，如黑暗星球（Dark Star / 1973）、13區恐怖狙擊（Assault on Precinct 13 / 1976）、月光光心慌慌（Halloween / 1987）、迷霧殺機（The Fog / 1980）、月光光心慌慌2（Halloween II / 1981）、紐約大逃亡（Escape from New York / 1981）、突變第三型（The Thing / 1982）、克莉絲汀的魅力（Christine / 1983）、外星戀（Starman / 1984）、妖魔大鬧唐人街（Big Trouble ... http://blog.eslite.com/tunnan_music/archives/312 文/小聶 1933年11月3日生於英國約克郡的約翰貝瑞（John Barry），早年便追隨父親Jack的腳步成為當地戲院的電影放映師。然而在他的音樂生涯開始之前，也曾經歷過一段戰爭的洗禮；在這段歷經戰火摧殘的時代裡，更使他培養出了一股剛毅不拔的堅強個性。戰後開始他追尋音樂的夢想，曾師事Dr. Francis Jackson和Bill Russo等人，學習創作理論和樂團編曲。他一度想進入電影音樂的領域，卻不得其門而入。最後毅然進入軍隊服役，在長達三年的軍旅生涯中擔任軍樂隊軍樂演奏的職務。一直到了1955年，當世界各地時局開始穩定後，John Barry才正式進入音樂的世界當中。最初，他組了一個名為「John Barry Seven」的爵士樂團，在當時可說是相當成功。對於音樂的熱愛和執著成了他進入電影音樂世界後的一個基石。 John Barry在音樂上的思維，顯然有部分承襲了他的爵士樂風格；而在007一系列電影配樂中，我們可以聽出爵士音樂那富有高度縮放的樂音延展。這不但豎立起了諜報員龐德個人鮮明的形象色彩；那靈活多變、形式自由的爵士曲調更烙印出了數十年間諜報動作片配樂給人的基本印象。精選集中所粹選的多部作品，如1965年的「The Ipcress File」、「The Knack」、「Mister Moses」、1969年的「午夜牛郎」（Midnight Cowboy）、1981年的「體熱」（Body Heat）、1984年的「棉花俱樂部」（The Cotton Club）等，也都可以聽出Barry在爵士音樂上的傑出表現。 Body Heat（London Symphony Orchestra conducted by Joel McNeely） 此外，他更融合了流行音樂的流暢美感，創造出了影像與音樂之間所建構出來的夢幻色彩。如1966年布萊恩佛柏斯（Bryan Forbes）執導的「The Wrong Box」，輕盈活潑又略帶些惆悵的暖色樂章，就讓人想徜徉在一片綠草如茵的懷抱中隨風搖擺。由馬克思凡西鐸（Max Von Sydow）主演的「The Quiller Memorandum」，樂音則充滿時光流逝般的懷舊色彩，這也不禁令人低頭感慨世間萬物滄海桑田的時代巨變。 專輯按作品的年代編排，可以清楚知道Barry早期作品風格的表現是爵士音樂與流行音樂的混合體，節奏強烈、曲調鮮明是其特色；當然我們也可以聽到極為優美的管絃伴奏，這樣優美的管絃結構在七0年代漸漸成熟，成了Barry電影配樂裡另一個重要的音樂風格。如1968年的電視廣告配樂「The Girl With the Sun in Her Hair」和同樣由布萊恩佛柏斯（Bryan Forbes）執導的「Deadfall」及1969年由奧瑪雪瑞夫（Omar Sharif）主演的「The Appointment」，羅傑摩爾在（Roger Moore）1971年擔綱演出的電視影集「The Persuaders」等片。至於爵士音樂的語法則隱藏了起來，只在優美的管絃樂聲中流露出哀傷反覆的精神意涵。如1974年由茱莉安德魯斯和奧瑪雪瑞夫共同演出的「The Tamarind Seed」，就可以聽出其爵士與管絃間的微妙變化。 回到1964年的史詩電影「祖魯戰爭」（Zulu），是Barry以編制龐大的交響樂團譜作配樂的濫觴。六0年代末期他更以「獅子與我」（Born Free）這部電影一舉獲得了奧斯卡最佳原著音樂和最佳原著歌曲的獎項。此後更確立了他音樂風格的走向。「獅子與我」在Barry的創作歷程中可說是具有相當重要的意義。因為它不但讓Barry得到了生平第一座奧斯卡的肯定，另外更開啟了他日後特有的管絃語法大門；那對話式的輕柔優美管絃，散發出浪漫細緻的動人情懷著實讓人無以言表。 http://blog.eslite.com/tunnan_music/archives/311 文/小聶 人類是個很奇妙的動物，只要在一個房間裡超過兩個人以上，他們就會開始選邊站，然後攻擊和他們立場不同的一方，然而矛盾的是，人類又是一種不能忍受孤獨的動物。 《迷霧驚魂》（The Mist / 2007）是一部層次頗高的恐怖電影，由史帝芬金的小說改編而成。導演法蘭克戴羅伯則是以改拍史蒂芬金的小說而聞名於世，他所執導的《刺激1995》（The Shawshank Redemption / 1994）和《綠色奇蹟》（The Green Mile / 1999）皆廣受好評。 這部電影所要探討的，我認為不只有「人性」那麼簡單，除了「人性」外，電影也觸及到了「神性」的範疇。想一想，當一群自稱是「萬物之靈」的人類被困在一個「彈丸之地」，他們與外面的世界完全隔絕，外面的世界都是一團迷霧，迷霧裡只有未知與恐怖。當你了解到這點的時候，你才會發現人類的文明與智慧也不過如此而已。 我們把這個「彈丸之地」放大到整個「地球」，「地球」以外的「宇宙」對我們而言不也是一樣像迷霧般，並非能以我們現有的智慧和知識去解釋。當人類遇到不能解釋的事情的時候，這時便會出現兩種人：一種是「不相信」，一種是「相信」。「不相信」的人就是所謂的「科學家」，尚未得到驗證的都並非事實。「相信」的人就是所謂的「神學家」和「哲學家」。充滿「神性論」的神學使人類在面對未知的時候有了一盞明燈。然而「哲學家」則是相信一切事物的存在，就連未知也有其解釋的道理。在面對未知的時候，人們便開始「盲從」，不論是科學家、神學家還是哲學家，皆有其廣大的信徒和追隨者。 當人們處在未知的迷霧裡迷失方向的時候，我們各自選擇了自己所相信的立場，但對於別人所處的立場則是一概否定，甚至視之為「異端」必須遭到無情的處決。這就是人類一方面無知，一方面又自大所造成的結果。 盲從的信徒將可憐的二等兵丟在外面將他當成怪物的祭品，認為這樣才能平息上帝的憤怒。 人和人之間，只要超過兩個人以上待在同一個小房間裡，我們就會開始選邊站，然後視另一方為必要消滅的敵人。 任何東西的存在是「客觀」的，不論你是否能夠解釋它，它的存在都不是在你眼中所見到的全貌，而我們卻因為各執偏見而互相殘殺，我認為再也沒有比這個更愚蠢的事情了。 人類每天都在發動戰爭，每天都在和自己立場不同的人搏鬥，對於自己不能理解的事物更是加以駁斥，從各種管道中企圖建立一個屬於自己的「權威」（神權、霸權或威權），使無知的人們「盲從」，在一個「彈丸之地」建立一套令人信服的普世價值出來。然而人類的一切「信仰」，在兩天的時間內則徹底崩潰，「人性」說穿了，也只不過是披上了一層「文明」與「道德」外衣的「獸性」。 《迷霧驚魂》這部電影我已看過兩遍還嫌不夠，它就是那麼的好看和發人深省。電影一開始只見怪物的觸角，到最後怪物全貌出現在廣大無涯的迷霧中，真的讓我非常的震撼，這也是電影裡所要表達的核心精神象徵：從「局部」到「全貌」。另一個課題是人類在面對絕望時，很多人選擇「自殺」一途，因為誰也不知道這團迷霧蔓延的範圍有多大，維持的時間有多久，但唯一可以肯定的是，只要你能多撐一會兒，還是有機會可以見到陽光的，所以選擇自殺是多麼不智。人們在面對未知，或許只有「愛」與「信念」可以令你產生勇氣繼續往前邁進，同時我們也要謙卑為懷的尊重萬物的存在，在未知的迷霧中才能見到一絲曙光。 這部電影的配樂家也讓我吃了一驚，竟然是素有「抒情才子」之稱的馬克伊山（Mark Isham）負責音樂製作。 然而馬克伊山運用音樂的詮釋方法更是讓我跌破眼鏡，與其說是音樂，倒不如說是沒有旋律的駭人恐怖音效。不過這張原聲帶也是讓我一聽再聽，因為在充滿迷霧般的恐怖音效裡面，我似乎也聽到了人性深層的絕望和道德的徹底崩潰。 http://blog.eslite.com/tunnan_music/archives/310 文/小聶 華德迪士尼（Walt Disney，1901-1966），米老鼠、唐老鴨的創造者；也是迪士尼卡通王國的創始人。他曾經說過：「一部動畫電影的成功要有三種因素－要有述說偉大故事的能力，要有令人印象深刻的角色，以及完美的動畫技術。」但迪士尼的總裁謝納德卻表示：「我們還要加上第四個要素，那就是要用音樂來說故事。」從此，迪士尼動畫的創作方向就已經非常明確。 當然早在1937年，於「白雪公主」（Snow White）這部動畫中，迪士尼卡通在音樂上的基礎就可以說是已經獲得了初步的奠定。它是迪士尼音樂第一次入圍「奧斯卡金像獎最佳電影配樂」的作品。之後的「木偶奇遇記」（Pinocchio）更獲得了「奧斯卡最佳歌曲」的獎項。 1940年的「幻想曲」（Fantasia）則是迪士尼音樂相當重要的一個轉戾點。在迪士尼的動畫中，古典音樂運用的比重是相當大的；而真正做到古典與動畫結合的片子，就屬這一部「幻想曲」了。「幻想曲」的成功，這才使華德迪士尼明白到了音樂的重要，於是他開始積極的策劃，並成立了一個專門為迪士尼動畫負責配樂的音樂部門。1949年，迪士尼音樂公司首度推出了他們的第一部作品「仙履奇緣」（Cinderella）。接著，他們才又重新灌錄了「白雪公主」、「木偶奇遇記」等前作專輯。 50年代，迪士尼開始藉著音樂片的名聲打響名號。1955年，迪士尼音樂公司開始有了驚人的進展，從第一張「孩子的詩歌花園」，還有華德迪士尼本人親自錄製的「迪士尼帶你到迪士尼樂園」，到電影原聲帶的製作，如1951年的「愛麗絲夢遊仙境」（Alice in Wonderland），1964年的「歡樂滿人間」（Mary Poppins）等等，都可以看出迪士尼音樂日後壯大結果的必然性。 1990年，迪士尼統合旗下品牌，正式成立了「Walt Disney Records」（迪士尼唱片公司）。迪士尼音樂從成立以來，就一直致力於歌舞片的製作，電影與音樂的結合可說是達到了最和諧、最完善的地步。這其中他們雖然歷經了歌舞片的衰退期，卻仍舊能夠屹立不搖，儼然成為了電影配樂中的另一個音樂型態。 說到迪士尼音樂的近代史，就不能不先提到兩個人。一位是亞倫孟肯（Alan Menken），一位則是霍華艾許曼（Howard Ashman，1951－1992）。一位是作曲家，一位是作詞家。1982年，他們在音樂劇「Little Shop of Horrors」（恐怖小店）結緣。之後，迪士尼有意要把「Little Shop of Horrors」翻拍為電影，片名為「異形奇花」，則又再度找上了他們兩人。於是「異形奇花」成了他們進入迪士尼音樂世界最重要的契機。而這樣的一個結合，也為迪士尼動畫寫下了一頁不朽的傳奇。 他們所合作的第一部迪士尼動畫是「小美人魚」（The Little Mermaid），本片在1989年獲得了「奧斯卡最佳電影音樂」及「最佳電影主題曲」的獎項。第二部1991年的「美女與野獸」（Beauty and the Beast）再度獲頒「奧斯卡最佳電影音樂」及「最佳電影主題曲」的殊榮。亞倫孟肯和霍華艾許曼兩人合作無間，在當時可說是讓迪士尼音樂站上了舞台的顛峰。 但命運弄人，就在他們要為下一部迪士尼動畫「阿拉丁」（Aladdin）製作音樂的同時，霍華艾許曼卻因為愛滋病而過世了。在病床上，艾許曼為「阿拉丁」寫下了他人生的最後三首歌，分別為「Arabian Nights」（一千零一夜）、「Friend Like Me」（像我這樣的朋友），以及「Prince Ali」（阿里王子）。艾許曼過世後，其餘部分則交由東尼獎得主提姆萊斯（Tim Rice）負責完成，本片亦在1992年囊括配樂與歌曲兩項大獎。 此後，迪士尼開始尋求更多的配樂人才來參與迪士尼卡通動畫的音樂製作，如1994年的「獅子王」（The Lion King），配樂部分由漢斯季默（Hans Zimmer）負責，歌曲部分則另外交由艾爾頓強（Elton John）作曲演唱。這是配樂與歌曲分開形式的發韌，同樣雙雙獲獎。這樣的形式也慢慢成為了迪士尼卡通音樂型態日後的一種慣例，如「花木蘭」（Mulan）歌曲部分為馬修懷德（Matthew Wilder），配樂部分為傑瑞高史密斯（Jerry Goldsmith）分別負責。至於「泰山」（Tarzan）也是如此，歌曲為菲柯林斯（Phil Collins），配樂由馬克曼西納（Mark Mancina）分開創作。 另外，迪士尼也致力於黏土動畫、3D動畫的製作，網羅的音樂家如：為「聖誕夜驚魂」（Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas）塗抹黑色奇幻色彩的「鬼才」音樂家丹尼艾夫曼（Danny Elfman）；替「飛天巨桃」（James and Giant Peach）、「玩具總動員」（Toy Story）、「怪獸電力公司」（Monsters,Inc.）等片操刀，為「紐曼家族」一員的藍迪紐曼（Randy Newman）；及以「恐龍」（Dinosaur）、「失落的帝國」（Atlantis：The Lost Empire）「星銀島」（Treasure Planet）等片立足於迪士尼動畫界的中生代「實力派」配樂家詹姆斯紐頓霍華（James Newton Howard），他們的作曲手法則又是以不同的音樂型態來表現出迪士尼動畫的多樣性和可塑性。 以下我就來簡述這幾位配樂家的作曲資歷和經驗： 【Danny ... http://blog.eslite.com/tunnan_music/archives/309 這是敦南音樂館八月份第三週的排行榜，也是改裝前的最後一次了。在今年的十月份，敦南誠品總店會以全新面貌與大家見面，音樂館也不例外！希望各位日後能繼續給我們支持與鼓勵，讓我們用音樂來交朋友！謝謝大家！！ 本週排行榜榜首仍由陳老師簽約續任；來自內地的盤古樂團《少年》專輯首週發行便空降亞軍的席次！他們的音樂風格在台灣本土樂團身上不易看到，並且由於其鮮明的政治立場，也讓盤古與其他內地樂團有著很大的不同，大家不妨找來聽聽看！另外電影原聲帶《花吃了那女孩》銷售持續發酵，本週與盤古樂團並列第二名！《曾經，愛是唯一》發揮其長賣實力，已經成為本季最具「長尾效應」的電影原聲帶！還有范瑋琪，蕭賀碩等唱作俱佳的女歌手，也都在排行榜上持續綻放光采，後勢看好！ 以下就是這週誠品音樂敦南店暢銷排行榜前十五名。九月份因應敦南店改裝，排行榜將暫停一個月，之後讓我們期待十月份的再相逢囉！ 01. 陳綺貞/《失敗者的飛翔》 02. 盤古樂團/《少年》 02. 電影原聲帶/《花吃了那女孩》 04. 電影原聲帶/《曾經，愛是唯一》 05. 合輯/《甜蜜的負荷：吳晟　詩‧歌》 06. 蕭賀碩/《碩一碩的流浪地圖》 07. 范瑋琪/《Faces of FanFan 新歌＋精選》 08. 蕭賀碩/《三十...飛》 09. Portishead/《3》 10. 寇楚芭絲等與巴黎歌劇院管弦樂團 /《比才：採珠者》 11. Miaou/《All Around Us》 12. 盧廣仲/《100種生活》 13. 原田郁子/《野獸與魔法》 14. Naomi & Goro/《P.S. I Forgot》 15. Bill Evans Trio/《Waltz for Debby》 http://blog.eslite.com/tunnan_music/archives/303 ★GreenCard點數換電影票！ 現在只要憑Green card點數五點，至誠品音樂敦南店，就可以兌換2007金馬影展大熱門「在屋頂上流浪」8月25日於信義威秀的首映卷兩張喔！數量有限送完為止！！ ★福茂代理英國V2廠牌限時限量精選6折！ 包括你最喜愛的Underworld，Mercury Rev，Grandaddy，Bloc Party等，都是英國另類音樂的一時之選！限時限量６折供應中！請不要錯過！ ★本店獨家進口前衛爵士限量五折／義大利獨立廠牌Homesleep限量七折！ 本店獨家引進的前衛爵士限量五折活動，獲得音樂愛好者的熱烈迴響！現在我們加入了義大利獨立搖滾名門Homesleep的精選CD，以及鋼琴名家Didier Squiban台灣少見的專輯CD，以七折限時限量供應喔！ http://blog.eslite.com/tunnan_music/archives/308 『好康壹！』～買ECM全系列CD送安哲羅普洛斯原裝電影海報！ 即日起，來誠品音樂敦南店，凡購買ＥＣＭ廠牌任何一項商品，就可以挑選上面三款大導演安哲羅普洛斯所執導的電影精美的原裝海報一張喔！精美的印刷不管貼在哪裡，或是裝裱後掛在家中任何一個角落，都馬上讓你家氣質頓時提升啦！店內這三款海報數量有限，手快有手慢冇！ 『好康貳！』～Putumayo全系列買三張送紀念CD！ 來自美國的世界音樂首席廠牌～『Putumayo』成立於1993年，是當今少數能兼顧「質」與「量」的獨立發行公司！為紀念創廠十五週年，『Putumayo』精選了該廠旗下歷年來最暢銷的精華，濃縮成這張《Putumayo World Music Sampler》。最重要的，是這張CD只送不賣喔！即日起任購三張『Putumayo』出版品，您就可以獲得這張市面上買不到的珍藏品，錯過這次，可要再等十五年喔！數量有限，送完為止！ 『好康参！』～春光乍洩瀑布燈重現江湖！ 是的，就是那在電影中旋轉著水瀑光影，勾起梁朝偉對張國榮無限思念的瀑布燈，本店考古般地挖出了絕跡已久的兩盞！現在隨著《春光乍洩6 IN 1套裝》一起送給你！一樣送完就沒有了。各位鄉親哪！趕快來搶吧！！ http://blog.eslite.com/tunnan_music/archives/307 8/22 (五) 20:00~21:00 誠品音樂 敦南店(免費入場) 演出／蕭賀碩（創作歌手） 主辦單位／碩果唱片，華納版權 發行／亞神唱片 2008年金曲獎最具潛力新人獎得主。 曾參與孫燕姿、蔡健雅、張惠妹等天后的專輯， 在偶像劇中初試啼聲獲得廣大迴響。 「過去的所有經驗造就了現在的我」。 身處流行音樂界8年多，從幕後工作人員到獨立創作歌手。 30歲這年，將心理歷程化作誠實的音符， 讓我們跟著小碩一起溫習從前的夢想， 誠實地，看看鏡子裡的自己。 http://blog.eslite.com/tunnan_music/archives/306 “朝田，以你的才能，全日本......不！全世界的醫院都會搶著要你， 而你為什麼要待在這個即將倒閉的北洋醫院呢？” “因為這裡有患者需要我，不管在什麼地方，病患的痛苦是一樣的， 醫生不能選擇病人，而是病人期待能夠拯救自己的醫生......” “看到患者在自己的眼前受苦，醫生就必須伸出援手全力救治，這才是真正的醫生...... ” “這世上沒有死不足惜的患者......對患者見死不救的醫生，才是罪孽深重...... ” --- --- --- --- 1980年，東京出生的新生代配樂家澤野弘之，少年時期就師事於現代作曲家坪井伸親先生的門下學習作曲與編曲。不到30歲的年紀，音樂才華就已經備受肯定。 與日劇配樂名家河野伸合作了《醫龍》和《東京鐵塔～老媽和我、有時還有老爸》等片，事實上這些配樂作品大部份的音樂皆是由澤野弘之獨立完成。 以《在世界中心呼喊愛》、《危險傻大姐》、《白夜行》、《水手服和機關槍》等片建立日劇天王寶座的河野伸，其年紀和澤野弘之相差約有16歲之多，但兩人卻能彼此合作無間毫無阻礙，這也間接證明了澤野弘之的音樂才華和河野伸的識人之明。 尤以《醫龍》更讓他們獲得了「第49屆日劇學院獎」最佳配樂的獎項。 這次，年輕且具有才氣的澤野弘之再度為《醫龍2》披掛上陣，除了沿用上部多首主題音樂加以變奏改版，由關山藍果所演唱的美聲天籟依然貫穿全劇，提升了〝醫龍〞仁心仁術、悲天憫人的醫道境界。 在《醫龍2》裡，「醫龍團隊」則比前一部更加壯大。 除了由胸部心臟外科為首的「執刀醫」朝田龍太郎、「循環器內科」醫生藤吉圭介、「第一麻醉師」荒賴門次、「胸部心臟外科第一助手」伊集院登、「胸部心臟外科器械傳遞護士」里原美紀之外，第二部則加入了「臨床工學技士」野村博人、「血管外科第二助手」外山誠二、「消化器外科擔任活體肝臟移植」的松平幸太郎以及「第二麻醉師」小高七海。 作曲家澤野弘之為這個史上最強的九人醫療團隊打造出了一首令人振奮無比的樂章。 在充滿熱血與爆發力的音樂語法裡，充分展現出了「醫龍團隊」團結一心、視死如歸的精神，為了搶救患者不畏龐大醫療體系和財團打壓的高度勇氣，澤野弘之的音樂讓我對這部日劇多了一分的感動。 身為一個醫生，是要「利人」？還是「利己」？ 就算永遠被醫界放逐，至少還是有一位醫生堅持「人命第一」，他就是　───　朝田龍太郎。 澤野弘之其他的代表作尚有日劇《太陽之歌》、衝浪電影《那年夏天的第一次》（阪口憲二有客串演出）等等。 《醫龍》主題曲「Believe」（收錄專輯：AI / 今天AI了沒） http://blog.eslite.com/tunnan_music/archives/305 ＊老闆娘與天才員工稱霸08年夏季！＊ 各位鄉親大家好，又到囉一週一促的誠品音樂敦南店暢銷排行榜的時間啦！本週可說毫不意外地，陳綺貞的《失敗者的飛翔》繼續稱霸本週冠軍；但令人惋惜地，是上週的亞后魏如萱的《泡泡》本週一路掉出15名之外，反倒是上週第七名的盧廣仲同協，可能是快要開演唱會＆最近上了很多電視節目的關係，銷售突然回猛，五連跳回到了亞軍的位置！ 另外連續獲得兩屆金曲獎最佳樂團殊榮的綠打. . .蘇打綠，首次小巨蛋演唱會實況DVD以超豪華4碟裝《That Moment》於8月7日限時特價首賣，便創下驚人銷售紀錄，空降本週第四名的位置，希望他們能繼續創下更好的成績喔！還有陳建騏與六位台灣獨立女歌手連袂呈現的電影原聲帶《花吃了那女孩》，本週繼續保持在第六名的位置（果然是六六大順哪~）。至於暑假檔在台灣巡演的《獅子王》，其劇場版原聲帶十分受到有小朋友的父母親喜愛，是張適合全家一同欣賞的專輯喔！ 還有另一張新進榜專輯也十分受到矚目，那就是迷駭黑暗王子Tricky睽違多時的回歸專輯《Knowle West Boy》本週進入了本榜第十二名！未如過往專輯黑暗的風格，還加入了更多靈魂樂元素，是張讓人耳目一新的優作喔！ 以下就是本週排行榜前15名： 01. 陳綺貞/《失敗者的飛翔》 02. 盧廣仲/《100種生活》 03. O. S. T./《Once 曾經，愛是唯一》 04. 蘇打綠/《That Moment 小巨蛋現場全紀實》 05. Andrea Bocelli/《Vivere: Live in Tuscany 生命奇蹟》 06. O. S. T./《Candy Rain 花吃了那女孩》 07. 椎名林檎/《私と放電 我放電》 08. V. A./《聽見斯德哥爾摩》 09. O. S. T./《獅子王2008訪台首演紀念盤》 10. 倫敦交響樂團/《戀戀電影》 11. Sigur Ros/《Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust 殘響》 12. Tricky/《Knowle West Boy 重返榮耀》 13. V. A./《甜蜜的負荷：吳晟 ... http://blog.eslite.com/tunnan_music/archives/304