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唱片行工作至今，每當有人前來應徵，幾乎很少見到應徵者在“所聆聽的音樂”那一欄填下『古典樂』三個字。古典樂的世界難道如此不親切嗎？還記得從小到大學校裡總是長髮飄逸的音樂老師教的不是流行音樂也不是另類搖滾，幾乎都是古典樂啊！音樂老師總一邊彈鋼琴一邊說著難懂的樂理，又或者是老記不太起來的樂派名稱。小時候一定有多人被爸媽逼著去鋼琴教室學鋼琴，一起和鋼琴老師關在狹小的練琴室，手指像打結一樣彈出亂七八糟的音符尷尬的非常想讓人奪門而出，我相信老師當時一定很努力壓制想巴頭的衝動，只好悠悠的說：你回家沒有練習喔~~~

等到真的進入唱片行工作後，陸續結識一些專精且熱愛古典音樂的同事或朋友，曾有段時期許下宏願希望能好好弄懂每一種樂派的音樂家以及他們的作品，逼著自己聽尚無法接受的交響曲或是全本歌劇。記得第一次試圖挑戰的是華格納的《漂泊的荷蘭人》(Fliegender Holländer) 這部歌劇，我一點也沒頭緒怎麼會一開始就挑上如此重口味的音樂家所寫出來的歌劇！而理由只是因為當時自己有個朋友在荷蘭求學！？
結果當然是完全沒有把自己放進古典音樂的世界，反而還退了出來。

冷靜一段時間以後，我知道走錯方向也用錯方法，於是開始轉而採取『不強求亦不抗拒』的態度。在電影《戀旅人Wristcutters (又譯：自殺者天堂)》客串演出的Tom Waits說了這樣一句話：

as long as you want it so bad, it’s not gonna happen
it’s only way work is if it donesn’t matter意思大致是：當你越是滿懷希望時，反而越得不到，只有當你開始不在意的時候，才可能發生。
於是事情的發展變成這樣：我在一個不經意的深夜，與三位朋友走進公館東南亞戲院看了一部午夜場，片名叫做《鋼琴教師》(The Piano Teacher)，女主角伊莎貝雨蓓Isabelle Huppert飾演的極度壓抑鋼琴老師，在戲中有一段與大提琴、小提琴合奏的畫面，他們所演奏的曲子是舒伯特的第二號降E大調鋼琴三重奏第二樂章(Schubert Piano Trio No.2, Op.100, D929)，因為曲子開頭的鬱悶與電影氣氛完美結合，於是便深深著迷於這曲目，日後也開始留意有收錄這首曲子的錄音。以下是電影《鋼琴教師》的預告片段，這首旋律有出現其中。

或許有不少人無法了解為什麼聽古典音樂的人大多熱衷於版本比較，以前我也無法理解，但試想當好不容易終於聽熟了一首古典曲子，並且非常鍾愛時，自然會希望能聽聽更多人的詮釋，因為不同的組合所演奏出來的版本，在呈現上往往可以產生很大的差異。其實在搖滾音樂裡，如果有一首歌曲有不同的樂團cover，通常也會好奇他們玩得如何是同樣的道理。以舒伯特這首曲子來說，在一開始的鋼琴從伴奏漸漸進入主奏的部分，有些鋼琴家會彈的十分濫情，而有些則因刻意強調節奏，卻失去了溫度。我自己最早聆聽的版本是ArteNova發行的，由Trio Opus 8這個室內樂團演出，之所以當初挑這個版本，只是因為他在特價，但因為是最早聽得一個版本，當然也就相對的也比較習慣於他們的詮釋方式。在網路上查詢到一篇由資深古典樂友所寫的詳盡介紹http://blog.roodo.com/woyte/archives/912880.html，雖然這篇文章主人推薦的是NAXOS的版本，但我聽到目前為止較喜愛的還有一個由RCA所發行的版本(如下圖左)，Imogen Cooper這位鋼琴家的琴音十分輕盈靈巧，不會過度強調旋律的厚重感，亦不會花枝招展的討好，大提琴也不會胡亂趕拍，最深得我心。最近Harmonia Mundi廠牌也發行了一張最新的版本(如下圖右) 。其實光在AMG網站上搜尋到有收錄此曲目的專輯大約至少五十個以上，只是可惜並非每個版本都可以在台灣找到。

從youtube也找到了幾個不同的現場版本。像是以下這段，個人是覺得速度有些過快，稍嫌無法顯現出曲子的深沉，但也許有些人會喜歡：

相較之下，以下這個版本速度慢上許多，整個帶出的情緒也就跟著不同了：

再來看另一個版本，雖然鋼琴部分稍微有些不夠靈巧(甚至個人感覺有些許笨拙….)，但是大提琴的詮釋蠻穩，速度上也比較接近我所喜歡的 (只是暫且撇開這位攝影師不知道究竟在晃動個什麼不說….)

最後還找到一個很優的版本，是電影亂世兒女(Barry Lyndon)使用的版本，結尾不太一樣，應該是沒有放完全，不過演繹的很棒：

不知道大家聽了以後自己喜愛的又是哪個？其實寫這篇文章的用意，主要是想透過回溯自己最初開始真心喜歡古典音樂的過程，提供給內心懼怕古典樂的朋友一個參考。其實廣泛來說，聆聽音樂，不論是何種類型，只要願意多多嘗試，絕對不怕找不到自己會喜愛終生的音樂！

古典門外婦下台一鞠躬。