Lo-Fi 萬歲！
誰說清晰是世界唯一的面貌？
《藝術家創業密碼》一書裡羅列了許多藝術家所罹患的疾病，以及藝術家如何克服造就出偉大的作品。其中不乏視力出現異常的藝術家，竇加和歐基芙都是黃斑退化症的患者、莫內得了白內障、林布蘭特有色盲的困擾……。其中提到一位美國的攝影師「麥可．理查」，目前他只能使用天生弱視的左眼來看世界，「簡直就像透過塗滿凡士林的一片玻璃一樣。」這卻不能阻止他產生優秀的攝影作品。
當相機工藝一路朝向高度寫實，以極力描繪現實為努力目標之時，我們慶幸有了哈蘇、徠卡、康泰時、尼康、佳能……等等相機廠商給予我們親歷其境的機會。推出一顆顆富含細節的光學鏡頭，也要感戴柯達、富士、愛克發等等軟片製造商，不斷地推陳出新將透過設計精良的鏡頭的光影忠實地紀錄在銀鹽上。
數位化，僅只是更改了紀錄的媒材，器材所要追尋的目標永遠是既定的目標：高傳真！就像是手機的功能越來越強大，每增強一個功能就要想辦法將膨脹的體積逐漸縮小。而相機的拍攝速度也是製造商所追求的指標之一，從機械相機加掛捲片馬達到當今的記憶卡寫入速度競賽，跑道變了，競賽規則卻是不變的。
在這一切的科技競賽中，卻有著一群老神在在的使用者，他們所關注的並不是日新月異的科技讓攝影這條路上多了什麼交通工具。他們所使用的器材在一般的使用者眼中，根本僅祇是玩具而已！相信有許多人不能置信一台相機的鏡頭居然是塑膠製品？不要不相信，這世界上有一群人都擁有這種看似玩具的照相機，而且這些玩具並不是拿來敷衍幼童的，是真正可以拍出迷人照片的貨真價實的相機。
這類相機通常有些相同的特色：拙稚的外型、簡單的構造、幾乎是零的功能選項。通常所使用的底片為120規格（中片幅），使用較一般相機大上許多的中片幅底片，用意在於以底片的優勢來彌補鏡頭的不足。我們都知道，底片的片幅越大，所能紀錄的資訊也就越豐富。也造成了意想不到的迷人之處，原先與人高單價印象的中片幅相機，動輒六位數台幣以上的價格，沒想到祇要花上幾百塊到千元就可以享受到中片幅的樂趣。
在探討這問題之前，我們必須檢視一下玩具相機的歷史。在現今的玩具相機社群中，有幾款機種較為常見：DIANA、HOLGA，前者更是擁有其「輝煌」的傳奇歷史，後者則是美國攝影學院裡的指定教材。這兩款都是「香港製造」，近來透過lomography的推波助瀾之下，大有席捲年輕一代之姿。在受限制的拍攝條件下，使用者必須更加著重於拍攝前的思維，留意於光影的微妙變化，賴以捕捉動人的影像。而光與影也正是攝影的源頭，至於畫質的追求色彩的逼真都是後話了。
使用玩具相機會有「不切實際」的效益產生，一來由於它的光學品質問題，會使得成相具有朦朧與超現實的調性，這很容易使人與「藝術性」產生聯想，讓使用者自覺其所使用的相機有著不可言喻的美妙之處。也就是利用這種先天性的缺憾來營造超現實的美感。
當你透過觀景窗框取景物時，是不是還要想著該用多大的光圈哪種快門速度來呈現？是不是還要擔心對焦是否精確？測光需不需要補正？當你有一天不想再被這類選擇搞得礙手礙腳的時候，拿起一台玩具相機，按下快門，你會發現原來照相是如此地簡單！
下次再來談談沒有鏡頭的相機：針孔相機。
最後要介紹玩具相機的大本營給你：TOYCAMERA
(文/圖：斯文怪客)