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	<title>誠品音樂高雄遠百店</title>
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		<title>感動！淚水推薦“飛行少年They are Flying”</title>
		<description><![CDATA[誠品書店獨家販售，一段關於淚與汗水、愛與勇氣的故事。
2006年七月的夏天，信望愛少年學園30多個孩子，帶著滿滿的關愛與祝福，踏上20天超過一千公里的單輪車環島之旅。
8/23(六) 20:00－21:00 高雄大遠百店17F書區中庭／盧蘇偉／講座分享會
◎本片榮獲2008年「台北電影節」最佳紀錄片
得獎理由：給孩子一次成功的機會，一個輪子也很好！鮮活的角色，詳盡的細節，讓觀眾參與整個歷程的完整度，自然順暢。稍嫌冗長，但不刻意的形式，給了觀眾思索角色背景的空間。我們閱讀到紀錄片工作者的盡力與態度、沒有偏見，真誠、令人感動。
「飛行」少年？何謂飛行？是學開飛機或滑翔翼的青少年嗎？不是！這個「飛行」其實是取其諧音，原本應該是「非行」少年，也就是「非常行為」意指行為偏差的意思！這群孩子有的是失親失養，有的是遭家庭或學校的儀器，傷痕累累的身心就像破碎的拼圖般，現在黃牧師、盧觀護人及信望愛的老師們，決定幫孩子們拼湊出完整的人生拼圖。
騎一輪車挑戰環島一千公里？是的，這個有點另類的活動，是由盧觀護人發起，他們相信唯有讓這些孩子找回自信，體驗成功的滋味，才能讓他們的人生產生正面的能量，帶來大的改變！然而環島挑戰計畫不是一開始就能成行，這群孩子從在學園裡試騎，到從五公里、十公里、一百公里，一步步克服挑戰。每摔一次，他們就從失敗中看清楚眼前的路，這是孩子們以往都沒有過的人生經驗，黃牧師也以高齡六十二歲，親身下場學習，甚至帶動其他老師們學習。孩子們開始肯定自己，相信只要堅持下去，永不放棄，自己也能做得到。
雖然環島過程中，孩子們歷經身體的疲累和內心的掙扎，但是大人們的愛心，漸漸柔化這群孩子的心，也改變了他們與家人的關係，30個孩子用一輪車環島一千公里計劃，在2006年這個有點熱的夏天裡實現了。
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		<link>http://blog.eslite.com/kaohsiungmusic/archives/231</link>
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		<title>茉莉人生Persepolis</title>
		<description><![CDATA[風靡全世界！法國圖像小說精典代表改編！
繼“摩托車日記”之後，再次點燃你擁抱世界的無限熱情！
橫掃國際影展各大獎項
由原著作者瑪嘉莎塔碧Marjane Satrapi與法國知名漫畫家文森帕何諾Vincent Paronnaud聯合執導。
全世界權威媒體一致好評：
「史無前例的傑作！這部電影太迷人了！」－－《紐約時報》
「動畫電影史上最獨特、最令人感動的傑作！」－－《國際電影雜誌》
「感動之餘又令人捧腹大笑，你一定是瞎了眼才無法體會本片的傑出」－－《美國村聲雜誌》
「以幽默感度過生命中最艱難的時刻，令人動容！」－－《美國時代雜誌》
「全片充滿反抗、逗趣、溫柔、嘲諷的精神」－－《美國新聞週刊》
莎碧嘉出生於伊朗，因伊朗政局紛亂而選擇移居法國巴黎，2000年出版圖像小說“我在伊朗長大”而獲得各大書展首獎，茉莉人生以此書改編，以現代伊朗的歷史為背景，笑中帶淚的生命經驗，得到讀者與影迷的迴響，黑白彩色的交疊運用，豐富影像層次感的營照，極具創意的表現手法，為動畫電影開創顛覆性的格局。
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		<link>http://blog.eslite.com/kaohsiungmusic/archives/229</link>
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		<title>顧爾德聆賞入門&#8212;巴哈郭德堡變奏曲</title>
		<description><![CDATA[
1955年，當時23歲的顧爾德首次在紐約登台，演出巴哈寫給失眠伯爵的助眠曲“郭德堡變奏曲”，同年錄下此曲發行，發行至今銷售非常好。 
以往郭德堡變奏曲幾乎都是一小時以上的演出，但顧爾德卻將其縮短至50分鐘左右。1955年的版本46分11秒便演奏完，1981年的版本51分15秒就結束，但特別的是聆聽時並不會感受到急迫，或有壓縮音符的感覺，反倒覺得自然而流暢。
 
&#160;


 1981年，顧爾德打破他自己不重複灌錄曲目的原則，重新錄製一次郭德堡變奏曲，因為著迷於新的錄音系統，他想用立體聲及杜比系統再次紀錄這首作品，加上他對於1955年的某些小細節的不甚滿意，顧爾德希望可以「在主題與變奏間達成幾乎是數學式的一致性」，所以才有這個1981年的版本。
另外還有現場影像的的發行，顧爾德中後期不喜歡現場演出，很少有現場影像留下來，所以此DVD可以一窺顧爾德現場的魅力，非常珍貴。

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		<link>http://blog.eslite.com/kaohsiungmusic/archives/225</link>
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		<title>Kevin Kazzana凱文巴札納筆下的顧爾德&#8212;驚豔顧爾德</title>
		<description><![CDATA[凱文巴札納Kevin Bazzana
加州柏克萊大學音樂史與文學博士，1995年即擔任“Glenn Gould”雜誌編輯
此書獲得加拿大多倫多書卷獎，加拿大“溫哥華太陽報”、“環球郵報”、美國“華盛頓郵報”年度好書，義大利“共和報”百大選書。
「巴札納的描寫比例均衡，為顧爾德的行為提供完整的理解脈絡……當然，老把顧爾德的怪異舉止半當玩笑看的讀者，在書中也能從顧爾德的飲食、慮病症、駕駛習慣等鉅細靡遺的描寫中獲得不少閱讀樂趣。『我常常闖紅燈，這是不爭的事實，』有一回他說道：『但另一方面，我也常常在綠燈前面停下來，可是從來就沒有人稱讚過我。』」  －－《紐約客雜誌》（The New Yorker）
「全世界的葛蘭．顧爾德迷都必須讀的一本書，而顧爾德的樂迷數量始終在不斷成長。」 
－－《國際鋼琴雜誌》（International Piano）
「一直到凱文．巴札納展開他長達二十年的傳記研究，這下子顧爾德才找到他真正的－－傳記作者。」  －－《留聲機雜誌》（Gramophone）
這本紀錄加拿大鋼琴怪傑顧爾德的傳記，呈現了顧爾得不一樣的生活，巴札納取得了顧爾德私人文件的無限調閱權，也實際訪問了顧爾德的友人、共事過的人，書中也探討了顧爾德的家族、對音樂的啟蒙、怪癖的行為，甚至風格品味及美學理念，還有一直恐懼多慮生病的精神狀態，加上許多少見的照片及手稿，可以更全面的了解顧爾德。
大家對於顧爾德的印象是1950年代中期突然崛起於樂壇，無師自通的天才，乖張孤僻的怪人，但他也是位作曲家、作家，甚至是位算成功的股票投資人，許多許多關於顧爾德不為人知的是，都可在本書中發現。
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		<link>http://blog.eslite.com/kaohsiungmusic/archives/223</link>
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		<title>華麗畫風的動畫電影“一千零二夜”</title>
		<description><![CDATA[法國動畫巨匠米修歐斯洛Michel Ocelot耗費多時，又一最新力作“一千零二夜”，呈現華麗又強烈的視覺效果，以16世紀中古波斯人的穿著為參考藍圖，奢華的服裝、大量華麗的珠寶，加上伊斯坦堡建築元素與馬賽克拼貼風格，還有些來自西班牙安達魯西亞、北非國家及地中海南方海岸的建築，使視覺呈現出來的效果令人目不轉睛，驚歎不已。
米修花了六年的時間製作，一個愛與衝突的開始，故事以18世紀為背景，一位法國青年與一位阿拉伯青年尋找公主的冒險故事。
米修歐斯洛出生在法國蔚藍海岸，在巴黎取得藝術學位之後，將畢生精力貢獻於動畫電影及個人創作，早年曾以其作品巡迴於各影展，而完明於動畫界，1998年以非洲故事為題材的動畫電影“嘰哩咕與女巫”，而獲的廣大動畫迷的好評，叫好又叫座，2000年1月又推出以皮影技法所拍的“王子與公主”，也得到很多影迷的喜愛，2005年完成嘰哩咕系列作品“嘰哩咕與野獸”，也得到許多好評，上映票房創下新高約新台幣四億八千萬。新作“一千零二夜”也同樣受到矚目，2006年坎城參展電影，也榮獲2006年安錫國際動畫影展最受矚目電影，台灣終於DVD單支發行，喜歡動畫電影的影迷可以大飽眼福了。
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		<link>http://blog.eslite.com/kaohsiungmusic/archives/220</link>
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		<title>Yann Tiersen最新作品“Tabarly塔里巴”原聲帶</title>
		<description><![CDATA[因為“艾蜜莉的異想世界”的原聲帶，而讓全世界樂迷注意到這位低調的法國音樂家，最新作品是為一位有著法國帆船之父稱號的Eric Tabarly塔巴里而拍的紀錄電影配樂。
楊提爾森Yann Tiersen說：「我當下以為這又是一部關於一個男人面對大海的紀錄片，在電影中放進一些手風琴音樂，我們就可以達到糟糕品味的境界，我在看過電影之後，發現它並不是那樣子的片子，影片對於Éric Tabarly做了細緻的描述，片子由Éric本人擔任講述旁白，十分真誠，完全沒受到媒體的影響，就像是上一堂關於正直的課，這就是我決定要接下這份工作，將我的專輯耽擱一陣子的原因，隨後我就錄製了一連串的音樂作品，有那麼一點為這個人進行音樂素描一樣。」

關於楊提爾森Yann Tiersen 
 1970年6月23號出生於法國西北部的不列塔尼（Brittany）的楊提爾森，曾經在法國的雷恩（Rennes）、南特（Nantes）、布倫（Boulogne）等地的大學研習古典音樂，他喜歡透過大量的樂器或是玩具鋼琴、打字機去營造出具有極簡抽象派藝術風格的音樂，他自95年起陸續發行了創作專輯。在98年，他的音樂創作首度與電影結緣，法國凱薩獎最佳影片「天使熱愛的生活」選用了他在96年所創作的樂曲〈Rue des Cascades〉作為主題曲，茱麗葉畢諾許主演的電影「甜蜜愛麗絲」則是選用了98年的創作曲〈La Rupture〉作為插曲。2001年，電影「艾蜜莉的異想世界」大量使用提爾森4張專輯中的音樂，同時也請楊爾森親自譜寫原創音樂，隨著電影的賣座，全球樂迷接觸到提爾森的清新音樂。2005年，他力邀影歌雙棲女藝人Jane Birkin以及Cocteau Twins樂團的Elizabeth Fraser、Tindersticks樂團的Stuart Staples為《Les Retrouvailles重逢》專輯跨刀獻藝。 
關於塔里巴原聲帶提爾森選擇以鋼琴作為這部紀錄片的核心樂器，透過鋼琴的優雅氣質與流暢音感素描這位傳奇航海家的人生，除了鋼琴之外，他還配搭了貝斯、電吉他、古典吉他、小提琴、手風琴、馬林巴琴、單簧管、顫音琴、鈸鐃、ondes Martenot（*發明於1928年的電子樂器）等樂器的樂聲去捕捉航海家的一些感受。

關於法國帆船之父塔里巴Eric Tabarly 
Éric Tabarly是法國海軍軍官，享有「法國帆船之父」的美譽，Tabarly跟他的帆船Pen Duick在1960-1990年代之間參加過無數的航海賽事，贏得過許多遠距離航海比賽冠軍，他分別在1964、1976年兩度拿下航海界著名賽事—「單獨橫渡大西洋競賽」（OSTAR）的冠軍頭銜，同時也寫下航海史上最高里程數的紀錄。在1998年6月14號的清晨，他在由英格蘭西南部的康瓦耳郡（Cornwall）的Newlyn市航向北愛爾蘭首都貝爾法斯特（Belfast）的航程中失蹤。Éric Tabarly的航海成就對於法國當代的航海家有著深遠的影響。
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		<link>http://blog.eslite.com/kaohsiungmusic/archives/218</link>
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		<title>NARA: 跟著奈良美智去旅行獨家上市</title>
		<description><![CDATA[●日本最具影響力當代藝術家之一。奈良美智、安藤忠雄、村上隆、三  
     宅一生 並列日本最具影響力之當代藝術家
●宮崎葵甜美配音
●2007台北金馬影展觀眾票選十大佳片
●陸蓉之、幾米、曲家瑞、郝廣才、李俊明、黑鳥麗子 深情推薦
因為奈良美智，我才有重拾夢想的勇氣，一部記錄夢想與感動的日記
特別加贈64頁中文電影紀念別冊、迷你版紀念海報、一組6張明信片，贈品有限，送完為止。
奈良美智
1959年12月5日早晨，一顆小星星降落在這個美麗的星球上。
奈良美智從小就不愛說話，有「空想癖」的他，每天上課都沉浸在自己的小小幻想中，最愛用畫筆和世界溝通，青春期則在反戰、搖滾樂的叛逆心情中度過。大學時曾二度當起背包客，前往歐洲旅行，深深被其自由學習環境所感動，畢業後毅然決定出國深造。
即使作品廣為紐約MOMA當代美術館、洛杉磯現代美術館等地收藏，特製商品紅遍半片天，奈良依舊不改害羞而單純樸實的個性，獨自住在東京市郊的小屋，喜愛喝新發售的飲料，用蓮蓬頭的水洗衣服。房間裡塞滿了畫迷們的來信，是因為「它們比日用品更重要」。習慣獨自創作的他，在凌亂如倉庫的工作室中，只要把搖滾樂調到最大聲，便自得其樂地埋首在畫室中創作出一幅幅感動人心的作品。
「人何以為人」？奈良美智不斷向世界提出這個永恆的質疑。筆下的大眼妹時而手拿小刀，時而頭上綁著繃帶或插了根冒著血的釘子，一個個就像是熱血的青年革命份子，在清楚洞察這個世界之後，隨時準備以瘦小身軀揭開所有虛偽、壓抑、和充滿陰謀的假面具。我們可以單純地將奈良美智的作品視為漫畫或是值得收藏的特殊品牌，然而也可以透過他丟出的問題，探索面對最原始、最真實的自我，這便是奈良筆下女孩們最深得人心的原因了。
為何「大眼妹」天真爛漫的外表下卻用世故眼光睥睨世界？本片透過導演坂部康二的鏡頭，和青春偶像宮崎葵細膩嗓音的詮釋，帶領觀眾揭開大眼妹的神秘面紗，更直擊奈良美智從未公開的私密創作過程，深刻體驗「大眼妹」在觀眾間產生的無限魅力和感動。電影也詳實紀錄了和奈良美智一同工作的日本設計團隊graf，從發想、設計到製作，巡迴全球創造出無數個充滿夢想的小屋。四處取材的奔波、搬運器材的汗水和熬夜工作的疲累，不僅成就了奈良美智的創作巔峰，更讓所有觀眾看見心中難得的溫暖。
2006年夏，奈良美智回顧展「A to Z」受到前所未有的熱烈回響。位於僅18萬人居住的家鄉，募集到一萬三千多人的志工協助，期間更湧入八萬人次參觀。展出A到Z 共26個房間，陳列大眼妹、夢遊娃娃、流淚的狗等著名作品。「A to Z」意涵著事情的開始、經歷跟結束，也暗喻著奈良美智從生命原點開始，從未間斷過的創作築夢之旅…
如果你曾經在艷陽底下排隊參觀2004年台北當代藝術館「虛擬的愛」展覽，而且超熱烈期待2007年「遇見奈良美智」的見面會，這一次也請繼續跟緊他的腳步，一起在夢想時光機中恣意遨遊！
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		<title>西班牙傳奇之聲謎樣流行樂團瑪蓮戈樂團Marlango最新專輯</title>
		<description><![CDATA[西班牙導演阿莫多瓦的電影“悄悄告訴她”中沉睡的美人&#8212;蓮娜瓦特伶Leonor Watling所領軍的瑪蓮戈樂團Marlango最新專輯“晨光粼粼The Electrical Morning”終於發行，自2004年首張同名專輯後的第三張作品。
＊西班牙國寶級導演阿莫多瓦強力推薦謎樣的流行樂團
榮獲2008年西班牙音樂獎最佳另類流行專輯獎大碟

★電影「摩托車日記」主題曲&#8220;Al Otro Lado del Río&#8221;奧斯卡得獎歌手荷西德克勒(Jorge Drexler)跨刀獻藝
在2008年推出的【晨光粼粼The Electrical Morning】專輯裡頭，瑪蓮戈樂團將這樣獨特的樂風帶進更成熟的境界。專輯中的歌曲皆是蓮娜瓦特伶的作品，專輯由樂團中擁有古典音樂資歷的鋼琴家與作曲家亞利山卓培拉尤(Alejandro Pelayo)執掌製作大任，專輯中採用了許多屬於單聲的樂器，像是馬特諾聲波樂器(ondes Martenot *由莫里斯馬特諾於1928年所發明的電子樂器)或是迷你慕格(Minimoog *一種單聲的類比式電子合成器)，更大的電吉他以及讓傳統樂器變得更具電子化，迴避了取樣器與重複節奏的表現方式，樂團將這些單聲的樂器與鋼琴的音色融合在一起的音樂手法已經變成了樂團的招牌風格。
 新專輯力邀以電影「摩托車日記」主題曲&#8220;Al Otro Lado del Río&#8221;榮獲奧斯卡肯定的烏拉圭歌手荷西德克勒(Jorge Drexler)，製作過「Sakya Tashi Ling釋迦吉祥林」、「Live Mantra心靈曼陀羅」等專輯的西班牙吉他名將蘇索沙茲(Suso Saiz) ，拉丁葛萊美獎得獎歌手馬吉爾鮑西(Miguel Bosé)等著名音樂人跨刀獻藝。專輯分別在馬德里與吉諾納(Girona)跟紐約進行錄製與混音製作。就如同此張專輯的首支單曲&#8220;Hold Me Tight&#8221;一樣，這是一張充滿了懷舊氣氛，同時也搖曳著性感聲影的作品。
新作品誠品音樂獨家販售，連同前張作品“悄悄告訴她Automatic_Immperfection”一同獨家販售。
  

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		<title>Scarlett Johansson 史嘉莉嬌韓森新生代性感女演員初試啼聲</title>
		<description><![CDATA[有瑪麗蓮夢露接班人之稱的亮眼女星Scarlett Johansson，在電影界闖出名聲之後，Scarlett也進入音樂圈正式灌錄個人專輯「Anywhere I Lay My Head 隨遇而安」，「美人心機」新生代性感女演員初試啼聲，帶來全新面貌的Tom Waits作品！
Anywhere I Lay My Head 隨遇而安獨家預購中，預計5/20上市
官網: http://www.myspace.com/missjohansson1
 試聽:  歐巴馬競選歌
             http://www.youtube.com/watch?v=xttKFvscBJk
            Summereime &#38; Just Like Honey (with The Jesus and Mary Chain) : 
            http://www.imeem.com/tag/?q=scarlett%20johansson%20&#38;f=music

1994年以童星身分以電影「正當防衛」、「小鬼當家3」等片出道，2003年開始，即因「愛情不用翻譯」、「戴珍珠耳環的少女」二片為自己相繼贏得英國演藝學院電影獎(BAFTA)“最佳女主角獎”，金球獎“最佳女主角”提名，成為個人影業生涯代表作；近來在電影「頂尖對決」、「豪門保姆日記」、「美人心機」中的精湛演技更是使她人氣竄升為當紅新生代女演員！
在電影界闖出名聲之後，Scarlett也進入音樂圈正式灌錄個人專輯，專輯內她重新詮釋搖滾傳奇Tom Waits作品，為了向Tom Waits致敬，專輯以他1985專輯“Rain Dogs”裡的同名歌曲「Anywhere I Lay My Head」來命名。
英國每日電訊報音樂專欄：「想像一下地下絲絨的Nico與The Flaming Lips的混合，Scarlett Johansson她身上留著Mercury Rev (水星逆轉)的迷幻血液，擁有令人著迷不已的特質！」；一向嚴格評分的法國搖滾雜誌Les Inrockuptibles也毫不吝嗇地讚揚：「她冷冽、無暇的魅力嗓音，帶領你踏上一段頂級的音樂旅程！」
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		<title>寂寞鋼琴師Luca Flores</title>
		<description><![CDATA[義大利爵士鋼琴家Luca Flores盧卡佛洛瑞傳奇自傳音樂電影
將孤單化作音符，為生命找到出口
盧卡佛洛瑞在義大利是傳奇性的人物，他被義大利人視為二十世紀最偉大的爵士鋼琴手，也因此吸引羅馬市長Walter Veltroni為他寫了一部傳記「世界的專輯」，「寂寞鋼琴師」的導演Riccardo Milani就是看了這部傳記才興起將他的一生改編為電影。這份電影原聲帶中所用的音樂，都是盧卡佛洛瑞自己專輯中的錄音，對喜愛爵士音樂的人而言，也是一份精彩盧卡佛洛瑞精選輯。因為Luca Flores的專輯沒有在台灣上市，台灣爵士樂迷很可惜一直無法認識這位音樂家，現在有機會聽到Luca Flores的作品，因為母親的過世，帶給他無法抹滅的傷痛，Luca的音樂都帶有悲傷的情緒，他的獨奏演出更是將他獨特的風格展現出來。
電影「寂寞鋼琴師」是以義大利爵士鋼琴手盧卡佛洛瑞Luca Flores生平拍成的傳記音樂電影，由義大利導、演雙棲的性格小生金羅西史都特演出，金羅西在電影「屋頂上的童年時光」身兼導演及演員有很棒的表現。
Luca生於1956年，1995年3月29日自殺身亡，結束了他短短38年的歲月。五歲開始學鋼琴，小時候隨著雙親在巴西和莫桑比克等地方生活，後來因為目賭母親開車時在駕駛座上，轉頭向他微笑，而來不及看到迎面而來的車子，發生車禍因此過世，從此這一幕糾纏了他的一生，成為揮之不去的夢魘。母親過世後，他在1970年回到佛羅倫斯，進入凱魯畢尼音樂院攻讀古典鋼琴演奏的文憑，畢業後因為嚮往爵士、再加上喪母之痛帶給他的影響，轉而投入爵士音樂的懷抱，組了一個自己的五重奏，開始在義大利重要的音樂節中多次和查特貝克Chet Baker、戴夫荷蘭Dave Holland、李柯尼茲Lee Konitz、帕歐羅‧佛烈蘇Paolo Fresu、Enrico Rava等爵士名家合作。並從1986年開始灌錄個人專輯，前後共有十四張專輯問世，最後一張「For Those I never Knew」是一張完全鋼琴獨奏的專輯，片中第一軌“How Far Can you Fly”，正是他自殺前灌錄的最後一首曲子，錄完這首曲子十天後，他就以自殺結束了三十八年的人生。而這首曲子成了「寂寞鋼琴師」中的主題曲。
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		<link>http://blog.eslite.com/kaohsiungmusic/archives/201</link>
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		<title>紀念Henri Salvador亨利薩爾瓦多</title>
		<description><![CDATA[在今年的西洋情人節前夕，有著浪漫歌聲的法國流行樂壇的傳奇國寶Henri Salvador亨利薩爾瓦多逝世了(1917/07/18-2008/02/13)，這位縱橫樂壇超過70年的歌手，享年91歲。
出生在法國屬地南美洲的&#8221;圭亞那&#8221;，父親是西班牙裔，母親是加勒比海的印地安人，7歲時全家搬到巴黎生活，11歲時迷上了爵士樂，30年代起16歲的Henri便在巴黎的小酒館及歌舞廳，運用他的天賦及與生俱來的幽默感，登台演唱及表演脫口秀。
二次大戰期間，Henri隨著他的爵士樂團到南美巡迴，也開始努力吉他的技巧，愛上巴西的Henri，因而留在巴西好一陣子，50年代開始積極拓展他的演唱事業。Henri除了錄製個人專輯之外，也主持並製作電視節目，還有作詞作曲、為兒童錄製童書，為法國電視界貢獻了長達30年的歲月。
Henri的音樂融合了他的出生背景及成長過程所接觸到的音樂風格，有巴黎的酒館小調、Bossa Nova及爵士樂，給人浪漫又悠閒的感覺。Henri將大半生的歲月時光奉獻在樂壇，對音樂的熱情一直不退，在將滿90大壽時，仍能推出作品&#8221;Reverence&#8221;，實在令人佩服。

推薦專輯：Chambre Avec Vue臥室情調(科藝百代)
這張作品是Henri在83歲時發行，獲得了法國音樂獎La Victoire De La Musique的最佳專輯，整張專輯將Herni的特色全面展現，舒服又慵懶，充滿南美的悠閒氣息，及法式浪漫情懷。專輯中找來北歐甜美爵士女聲Lisa Ekdahl合唱，還有法國傳奇女歌手Francoise Hardy為其寫了一首歌，並與Henri對唱。

推薦專輯：Reverence尊敬(福茂唱片)
在即將滿90歲時，以驚人的熱情發行了此張作品，很難相信是即將邁入90歲的老先生，整張專輯仍然瀰漫著Henri式特有的慵懶風情，作品請到巴西歌手Giberto Gil合唱。
在Henri老先生逝世滿2個月的今天，聽著他舒服迷人的聲音，悼念他的逝世，懷念他帶給大家的美好音樂。
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		<link>http://blog.eslite.com/kaohsiungmusic/archives/194</link>
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		<title>The Doors傳記電影重出江湖</title>
		<description><![CDATA[一夕成名的60年代經典迷幻搖滾The Doors，但成名的日子卻很短，主唱Jim Morrison傳奇的一生，奧利佛史東的詮釋，加上Val Kilmer方基墨宛如被附身般淋漓盡致的演出，組成了一部經典的搖滾傳記電影，喜歡搖滾樂的樂迷不可錯過的電影，The Doors的樂迷更不能錯過。
1965年成立於洛杉磯，1966年開始定期在Whisky A-go-go表演，一直遇到了藍調迷幻樂團Love的主唱Arthur Lee，才有了出道的機會。他們的音樂融合了民謠Flok、藍調Blues，主唱Morrison的詩人血液注入了The Doors的作品中，鍵盤手Ray Manzarek將風琴獨特的味道放入，更加添迷幻的色彩。
如此特別的音樂風格吸引了大批的樂迷，一夕成名的壓力令Morrison做出許多脫軌的行為，公開酗酒、在表演中當眾暴露下體加上意圖自慰，使得Morrison三度在演唱會進行中被逮捕，Morrison充滿戲劇的生活因喝醉被自己的嘔吐物噎死而結束，這60年代的經典迷幻樂團也因此走入歷史，令樂迷們惋惜。
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		<title>遊唱於城市森林的精靈Year Naim</title>
		<description><![CDATA[來自法國的以色列裔女歌手Year Naim雅喃，因一曲『New Soul』被選為Apple MacBook Air的官方廣告歌曲，而開始被樂迷們注意，此曲輕快的曲風，搭配上這台美麗輕薄的筆電，令人印象深刻。
專輯中的大部分詞曲皆是Year的作品，整張專輯的錄音都是在Year巴黎的家中完成，清新風格的民謠加上Year舒服的歌聲，時而希伯萊文、時而法文、時而英文的遊唱，還有簡單卻不枯燥的編曲配器，暫時另你遠離工作的忙碌。專輯中還有一個驚喜，Year翻唱布蘭妮的『Toxic』，原唱的狂野強烈到了Year的口中變成了像是另一首作品一般，有著淡雅抒情如精靈般。

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		<title>甜梅號最新作品“謝謝你提醒我”已上架</title>
		<description><![CDATA[「在矮樹叢環繞四週的羊腸小徑，沿路上縈繞不斷的耳語，和著安靜而沉默的節奏，我被捲進了擁有一整片夕陽的旅行漩渦」，這是屬於甜梅號的溫暖，象徵青春白皮書的輕狂、帶著曖昧羞澀的明亮心情、串結每段傷心故事的始末&#8230;&#8230;。
by christii / Yeves小白兔橘子網站
 台灣的後搖滾先驅，令樂迷期待許久的最新專輯“謝謝你提醒我”終於發行，2001年在水晶唱片發行了第一張專輯“是不是少了什麼”之後，歷經了團員離團、當兵等等事件，終於讓樂迷的等待告一段落，新作仍以後搖風格為主，吉他手小白、貝斯手葉子、加上最後加入的鼓手孟諺，三個害羞的大男孩，在台上總是專心的表演，並不多話，但帶給樂迷的感動絲毫沒有減少，尚未認識他們的樂迷們，趕快行動，從“謝謝你提醒我”開始吧！
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		<link>http://blog.eslite.com/kaohsiungmusic/archives/171</link>
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		<title>亞歷桑納夢遊Arizona Dream</title>
		<description><![CDATA[一部獻給愛作夢的人的幻想詩
在《亞歷桑納夢遊》中，我找到真正的自由。_______強尼戴普
杜斯庫利卡最奇特的一部電影，跨越夢與現實的界線。
1993年柏林影展評審團大獎
1994年華沙電影節觀眾票選獎

電影配樂由杜斯庫利卡的配樂老搭檔布雷高維克擔綱，優美飄渺的女聲，朦朧的弦樂，遠處飄出的合聲，搭配杜斯庫利卡奇幻詭譎的電影，非常契合，布雷高維克還邀請了搖滾怪ㄎㄚ-Iggy Pop演唱幾首曲目，Iggy Pop粗糙沙啞的嗓音，音樂奇特的節奏，為這部奇幻電影增添更多的色彩。
劇情從愛斯基摩人到現代紐約，又從大都會遁入了亞歷桑納小鎮，強尼戴普飾演的男主角本來只是回老家參加一場婚禮，卻又攪進了一對奇特母女的愛情矛盾裡。
想檢視一個人的靈魂，就得檢視他們的夢&#8230;&#8230;
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