英文片名：Black Swan
國家：美國
片長：１２５分　年份：２０１０
ＩＭＤＢ：８．７　爛蕃茄：８８％
發行資訊：台灣地區２／２５上映
相關連結：故事簡介與上映戲院查詢
一言以蔽之：如果你是會用「感覺」去看電影的人，這片會讓你看完之後默默在黑暗中發抖落淚

《黑天鵝》這部電影有多衝擊？火行者自己看完之後，一個人坐在黑暗中發抖，短時間之內見到人都完全沒有語言能力無法和人說話。　ＸＤ

雖然表面上《黑天鵝》說的是芭蕾舞者為了爭取演出機會的明爭暗鬥，但背後還有更多的心情，是身為一個表演者的投入，所產生的心理壓力，相信對電影比較熟悉的觀眾，在看完《黑天鵝》之後，很可能都會想到希斯萊傑〔Heath Ledger〕，這位把《黑暗騎士》〔The Dark Knight〕中的小丑演到入骨，卻入戲太深，後來服藥過量而死，永遠會被影迷記得的出色演員。

就算你沒辦法想像一個表演者怎麼可能無法把工作和現實很理智的分開來，但看了《黑天鵝》絕對可以感受到，因為導演戴倫亞洛諾夫斯基〔Darren Aronofsky〕的功力已經到了神級的程度，多年前他的《噩夢輓歌／迷上癮》〔Requiem for a Dream〕也曾讓火行者被壓到喘不過氣來，沒想到他在《黑天鵝》又辦到了一次，他用的手法能夠把角色所經歷的直接傳導到觀眾的身上，你不需要對芭蕾有任何熱情，就會和角色一起承受那讓人精神分裂般的壓力，甚至會有一種自己也要跟著精神分裂的感受。
如果《黑天鵝》讓你很有感覺，除了《噩夢輓歌／迷上癮》必看，《死亡密碼》〔Pi〕和真愛永恆〔The Fountain〕也是很出色的選擇（但取向不太一樣，可以先連結過去看看火行者多年前的介紹）。

娜塔莉波曼如果得了奧斯卡最佳女主角也絕對是當之無愧，她演出的角色是一個拘緊的乖女孩，非常適合白天鵝的角色，而黑天鵝的大膽和狂放正是她所沒有的特質，或者，她始終因為家教而壓抑在心底。《黑天鵝》說的是她為了演好這個角色而把自己的黑天鵝面給逼出來的過程，這個過程是痛苦的、折磨的，卻也是她努力想要做到的，為了達成這個夢想，為了完美，她甘心摧毀自己。

剛開始，感覺這舞並不適合她，不光是電影中的總監（文森卡索〔Vincent Cassel〕，這傢伙其實很有趣，火行者很愛看他打打殺殺，沒想到他在《黑天鵝》也芭蕾了一下，長相真的不太…嗯嗯，但演出誘惑娜塔莉波曼時還挺有魅力的哩）這麼認為，身為觀眾也會有這樣子的認知，可是隨著電影一點一點把她的黑暗面給挖出來，她越來越有這個角色的影子…。到了電影的尾聲，最後的演出時，她已經完全變成了這個角色。但達到完美的代價是殘酷的，她走向了自我毀滅。

《黑天鵝》表現好的不光是娜塔莉波曼 ，蜜拉庫妮絲〔Mila Kunis〕演出很有黑天鵝特質的競爭對手，也是讓人眼睛為之一亮，只是娜塔莉波曼用各種不同的情緒表現搶盡了風采，連沒有在看芭蕾表演的觀眾，也絕對不會有無法感受的問題，她用生命在演出，那麼豐富的情緒蘊含量，不是任何藝術形式可以限制的，你不需要懂芭蕾，就能夠被感染。娜塔莉波曼把角色帶進了她的生活當中，同時也帶進了我們的生活當中。

這部電影實在是女主角完美演出加上好導演把感受完全施加在觀眾身上的結晶，或許《黑天鵝》沒有奧斯卡超過十項提名的全面性，但在導演和女主角這兩個重要的獎項上，肯定是要出風頭的！（提名一定要有，但很多其他片子還沒看過，所以不敢斷言一定會得）

火行分說　滿分10
–分說，不分說，由分說！

導演手法　★★★★★★★★★★
女主角　　★★★★★★★★★★
其他演員　★★★★★★★★☆☆
情緒氣氛　★★★★★★★★★☆
後座力　　★★★★★★★★★☆
故事細節　★★★★★★★★☆☆
音樂感受　★★★★★★★★☆☆
 

時間以直線形式往前奔走，卻又不時以曲線方式重回人間，直線與曲線之間，就是戲劇人生最好著力的方圓。

日本導演小泉堯史執導的《博士熱愛的算式》玩了幾個有趣的時光命題。
 
首先，生命可以重來。
 
《博士熱愛的算式》的故事關鍵點在於1975年發生的那場車禍，寺尾聰飾演的博士因為腦部受到重創，從此只剩八十分鐘的記憶能力，時間一到就要倒帶重回到1975年的舊時空裡。深津繪里飾演的新管家每天與博士見面時，都要重複來一段似曾相識的開場白，不管是穿幾號鞋，電話號碼多少，或者生日是那一天…人生每八十分鐘就周而復始地重來一回，難免讓人不耐，但是聰明的人卻能找出因應之道，有問有答之間，管家不再無知，陌生變生了熟悉，模式清楚之後，輕重拿捏之間就更上手自如了。
類似的趣味也曾出現在1993年的好萊塢電影《今天暫時停止（Groundhog Day）》中，困在明天永遠不會來，今天只會一再重複的夾縫困局中，飾演氣象播報員的Bill Murray因而得能不斷修正自己的缺點與盲點（包括苦練鋼琴），終於得能贏得女主角Andie MacDowell的芳心。《博士熱愛的算式》的深津里繪得力於博士的特殊生命輪迴，才能不時修正／擴充自己的數學資料庫，找到應對方法，同樣也豐富自己的人生，儼然成了數學小達人。
 
其次，態度決定高度。
 
正因為博士一直活在過去，齋藤隆成飾演的「根號」就與母親達成協議，不以今日現況為難博士，因為博士和根號都是阪神虎隊的球迷，為了有共通的話題，根號因此頻頻上圖書館找尋阪神虎隊的舊資料，不但認識了傳奇左投江夏豐，也對自己鍾愛球隊的往事有了更清楚的輪廓，一種基於生活與生命的需要，自動自發找材料的學習人生，不也正是最美麗的求知態度嗎？
 
小說中，博士以前從來不曾去球場看過比賽，他的棒球知識全部來自體育新聞的資料分析，但在根號的帶領下，他不但把數學理念用來訓練少棒球員，根號更貼心地每位球只都另外編了個「有意義」的背號數字，讓記不得人名卻對數字超級敏感的博士，只要看到數字就能完成重點連結，知道該如何使力。根號的體貼，讓有著師徒和祖孫關係的他們，得著了更熱烈的生命溫度。
第三，缺憾還諸天地。
 
1975年那場車禍同時也讓同車的嫂嫂（淺丘琉璃子飾演）瘸了腿，不良於行，只能找管家來照顧成天關在房裡思考數學議題的小叔。這個故事前提，原本有些蹊蹺，就算嫂嫂行動不便，也無需如此大費周章頻換管家，後來才明白叔嫂其實有段私情，嫂嫂甚至懷過小叔的孩子，但是她沒有勇氣生下孩子，突如其來的車禍讓他們的不倫關係就此凍結。正因為小叔只記得過去的嫂子，年華逐漸老去的嫂嫂，不願毀了自己在小叔心中的美麗印象，更無法接受小叔看到老去的她有如陌生人的漠然與無知，她失去了情人的優勢，只剩大嫂名份，所以寧願花錢找人照顧小叔。換言之，歷任管家都只是她的化身，但也只有分擔勞務，她依舊靠著無人取代的昔日容顏，在博士的回憶中佔領唯一無二的獨特位階。
 
這種心情說明了何以在職業介紹所的檔案資料中註明這一家人很難纏，要求多，換人亦頻繁，一旦嫂嫂看到了小叔在深津繪里的調養照顧下重展笑顏，甚至還會把根號舉坐在肩上，散步回家的快樂模樣，困居在自家房間中的嫂嫂就會油生備受威脅的危機意識（她不能生下的孩子，竟然就這樣被根號取代了；因為博士昏睡而留宿照顧的管家，也就被指為有吞產覬覦之心了），那一場深津繪里被召回博士家，面對博士何以會與根號形同莫逆的嫂嫂質問，其實焦點不在金錢多寡，而是博士的心何以悄悄已被這對母子給奪走了？那是一場主權保衛戰，也是情敵的談判了。
 
資深演員都是寶，其實要看導演有沒有眼光和膽識來重要資深演員。美國導演Darren Aronofsky在《黑天鵝（Black Swan）》動用了兩代女星來襯托女主角娜妲莉．波曼（Natalie Portman）的內心暗影，一位是飾演母親角色的兩屆坎城影展最佳女主角芭芭拉．荷西（Barbara Hershey），一位則是飾演過氣舞者的昔日玉女薇歐娜．賴德（Winona Ryder），歲月都在她們的臉龐刻下了風霜印痕，卻各自都精準詮釋出夢想的追逐與失落或者失意嫉妒的複雜情懷。
小泉堯史在《博士熱愛的算式》中同樣請出了1970年代日本紅星淺丘琉璃子來幫襯深津繪里飾演的新管家。戲不多，幽恨之情卻已躍然銀幕，淡淡數筆，不管是隔窗凝神或者佇著拐杖獨對夕陽，無需多言的惆悵內歛，早已說盡了缺憾還諸天地的今生修行了。

非誠勿擾2

（文／火行者，http://www.onemedia.com.tw/post_all.php?postid=971）

推薦片～但還是希望大家先看《非誠勿擾》第一集，人物都延續下來的，雖然故事是另一個新的開始，但看過第一集絕對讓你比一般人有更多的概念。老實說，火行者自己去看《非誠勿擾2》時，對第一集的印象只剩下葛優的銳利幽默，現在有一點兒後悔當初沒有先複習第一集。（題外話，看喜歡這個系列，不妨也試試《大腕》〔Big Shot's Funeral〕也是同樣的笑法，過癮十足。）

看《非誠勿擾2》最重要的就是你對笑點的接受度了，馮小剛式的笑料非常有意思，它是諷刺的，尖酸的，但就因為一點就點到那最敏感的點，又有種妙不可喻的感受，《非誠勿擾2》玩起婚姻議題，相信世界上玩弄婚姻題材搞笑的例子已經數不完了，《非誠勿擾2》卻還是可以讓人耳目一新，電影開始沒多久就來了一場離婚典禮，把婚後愛情不再的情況套在結婚典禮上來逆向操作，十分有創意，又讓人打從心底發笑。

你不需要真的經歷過婚姻，就可以看得很開心了，《非誠勿擾2》這次的出發點，是在於「不知道該不該結婚」「不知道結婚後會變什麼樣子」，所以讓兩個人來試婚，他們會假裝已經結婚七年，不想上床了，試看看這樣還能否相處，或是更誇張的，如果一方老了且…（後面就不說了，讓大家自己看比較有意思）又是什麼樣的情況。

不過看《非誠勿擾2》不能太鈍…有些話是故意說反話的，有些話是話中有話的，聽不懂當然就是一頭霧水或是覺得沒什麼，但也不需要擔心，難度真的不高，畢竟婚姻和愛情議題，不見得要親身體驗過，也總被朋友吐過苦水或是在電影小說之類的地方看過許多故事的吧，也正是因為這個題材是很大眾化的，讓《非誠勿擾2》的親和力也很強。

《非誠勿擾2》仍維持有一點無厘頭的味道，但這次也加入了很殘酷的現實成份，蠻刻意要催觀眾的淚，也真的很有效果，偏偏在催你淚的同時，又要保持原來的另類幽默風格，突然來一句聰明又新奇的註解，讓你「噗嗤」（因為都是鼻涕和眼淚，所以突然笑就會噴一些…液體而發出這個聲音）。戲院剛開始大家都笑得好大聲，後來漸漸聲音少了，並不是不好笑了，而是因為（至少火行者自己是這樣）要忍著…深怕一大笑的同時，眼淚也會決堤。

其實嚴格來說，《非誠勿擾2》的故事並不算優，就算哭很誇張，也是因為電影很刻意把觀眾推到情緒邊緣，製造很多就是要讓你悲從中來的場景（比如追思會，發表感言等等），最後男女主角的關係轉折，說服力也沒有很強。火行者自己是不太記得第一集的情況，但看了一下自己以前寫的文章，故事上似乎也有拼湊的問題，至少《非誠勿擾2》的感覺不嚴重，流暢度夠，細節有點扯，但也不至於不會發生。重點還是在它出色的幽默感遍及整部片子，怎麼看都是好開心，且那種開心還帶著一種佩服，也真希望自己對事物都有這麼清楚的洞察，能在短時間之內馬上找出關鍵來反諷一下。

如果你是剛好有這方面經驗的人，看《非誠勿擾2》可能又會有更多的思考吧。片中也出了一些不錯的名言，同時點出了一些一般人可能會有的迷惘…，真的要結婚嗎？和這個人我會幸福嗎？熱戀不會永遠持續，那結婚之後幾年會如何呢？要想這麼多嗎？還是應該要結婚之後再來邊走邊調整呢？我們都覺得自己會活到八十歲、一百歲，但世事難料，人生苦短，在能的時候不好好順著自己的心去做，要等何時呢？

演員方面，葛優還是一樣優，這位大叔就是那欠揍樣十分討喜，老話一句，馮小剛式的風格套在他身上太合了。他不帥、身材不好、又不是家財萬貫，有的就是那張嘴，但那張嘴說出來的話，竟然也能幫他塑造出一個很另類的迷人形象。其實如果這個角色換人演，可能就不那麼有型了，葛優有一點…皮不笑肉也不笑但就是讓人覺得他在笑你的味道，有點自視頗高的聰明，卻又不讓人覺得他高高在上，拿捏得非常巧妙，使得這種讓人又好氣又好笑的特質變得很得人歡心。

總之，《非誠勿擾2》仍不完美，也不是那種所謂有深度可以衝擊你衝擊到在字幕上來時一直呆坐的電影，它的整體走向仍偏商業化，但有特色，且是相當獨特的特色，而這特色又會逗得你很開心，何樂不看？且像火行者這種只要有人丟催淚彈就一定會中彈的型，還真的掉很多眼淚！

（文／Tzara，轉載自《我為琴狂》官網：http://blog.sina.com.tw/pianomania/article.php?pbgid=102991&entryid=621557）

我為琴狂Pianomani

玩音響的發燒友都曉得，換了器材、線材，加了墊材等調音道具，喇叭重新擺位，空間作了聲學處理，音色、音質、音場就會起了或大或小的變化。同樣的，彈吉他 的朋友也知道，不同的吉他，或者同一把吉他換了弦，上了油，用不同厚度的Pick，不同的效果器，不同的導線，不同的手法、角度刷弦，一定會產生軟硬酸甜 鬆緊表情不同的聲音。甚或，從事是錄音、混音工作者的朋友也都能了解，用不同的麥克風，不同的收音方式，不同的前級、壓縮器、限制器等設備，在不同參數的 EQ、Attack、Release後製下，勢必會有不同質量的聲音結果。當然，我更相信，會有很多人質疑：哪有什麼不同，聽起來不都一樣？如果您聽不出 差異，無法理解這些與聲音有關的演奏、混錄、重播背後「琴思」、「哲理」與「美學」等詮釋異同，那您務必要來觀賞這部關於史坦威鋼琴（Steinway and Sons）駐維也納首席調音師史蒂芬克努佛（Stefan Knupfer）的紀錄片，看看這位史蒂芬克努佛是如何面對不同鋼琴名家的聲音美學要求，調整出符合演奏家心中理想境界的琴音。
在這部紀錄片中，依序出場的鋼琴家有演奏情緒往往很投入，動作很誇張，表情很自我陶醉，有時會讓人感到有點神情猥褻，最近學會用iPad演奏「大黃蜂」的朗朗；有來自法國，曾與哈農庫特（Nikolaus Harnoncourt）合作貝多芬鋼琴協奏曲，擅長曲目從早期現代樂派，晚年慢慢擴展到莫札特、貝多芬、巴哈等廣義古典樂派的法國鋼琴家艾瑪德（Pierre-Laurent Aimard）；有在2008年12月舉辦最後兩場告別演奏會，習琴過程完全無師自通的智性派奧地利鋼琴家的布蘭德爾（Alfred Brendel），以及英國鋼琴家朱利厄斯德瑞克（Julius Drake），還有韓裔英籍鋼琴玩家朱亨基（Richard Hyung-Ki Joo）和俄國小提琴家意高文（Aleksey Igudesman）這對專門嘲諷惡搞古典樂的雙人組合。而《我為琴狂》正是藉由記錄史蒂芬克努佛與上述演奏家合作時的大小事，素描出史蒂芬面對這個頗具挑戰性的調音工作，所展現對於掌握鋼琴琴音變化的絕倫天份與過人熱情。

如果您以前不曉得何謂「琴思」，何謂「表情」，何謂「句法」，從這些鋼琴演奏名家對於演奏，對於曲譜，對於錄音所採取的不同詮釋角度，不同具象或虛無飄渺的聲音形容方式，繼而要求史蒂芬克努佛協助調音的眾多橋段中，肯定能有所心領神悟：原來是這樣一回事阿！雖然，礙於電影收音器材的解析取樣有限，收音母帶經過層層處理到最後播放的拷貝，聲音本質已經有嚴重失真，但只要用心聆聽，必能聽出史蒂芬與眾大師所不斷嘗試調校的聲音前後變化。而這種努力感受片中角色們耳朵當下所感受的聲音，似乎也成為觀賞本片時必然會有的觀眾集體遊戲。其中，我認為，最考驗觀眾耳力，也是最有趣的一段，便是史蒂芬商請奧地利鋼琴家Till Fellner協助挑選錄音用琴，您聽的出每部史坦威鋼琴或粗，或瘦，或亮，或暗，或淨，或髒，或尾韻綿延不絕，或結尾短促有力的聲音差異嗎？

《我為琴狂》當然不是一部聚焦在調音變化的聲音紀錄片，畢竟，紀錄的焦點，片名中的那個「我」是史蒂芬克努佛，只不過，由於史蒂芬克努佛無時無刻都在思考聲音，在談論聲音，在調整聲音，故絕多篇幅，觀眾一定得與史蒂芬一起去探索鋼琴琴音表現的無限可能性。

所謂鋼琴表現的無限可能性不只存在於狹隘的傳統古典樂之中，對於史蒂芬來說，與鋼琴玩家朱亨基（Richard Hyung-Ki Joo）和俄國小提琴家意高文（Aleksey Igudesman）這對雙人惡搞組合的合作，顯得更具樂趣與創造性。而本片的結束也就是停在史蒂芬與朱亨基和意高文的鋼琴改造實驗中，如此安排，除了突顯出史蒂芬不斷求新求變的自我挑戰精神外，也頗有既維護古典，卻也想改變古典的弦外之意。畢竟，史蒂芬鍾愛的是鋼琴，而非古典樂，所以，只要有鋼琴，只要有任何突破的可能性，就有史蒂芬，這才是名副其實的琴狂－即英文片名Pianomania阿。

（文／藍祖蔚，『藍色電影夢』http://4bluestones.biz/mtblog/2010/10/post-2088.html）

當愛來的時候

到戲院看《當愛來的時候》，豎起耳朵，你一定能聽見人聲與的樂器生命對話，那是一場美麗的驚豔。

Ensemble這個英文字，意味著群體。用在音樂，就是合奏，用在舞蹈，則是共舞，用在表演，就是集體表演，張作驥導演的新片《當愛來的時候》最不俗的地方就在於集體表演。

首先，《當愛來的時候》推出的是全新的演員班底。一如王童導演當年接連以《稻草人》和《無言的山丘》讓文英和楊貴媚等人有了淬鍊演技，揚名立萬的空間；一如魏德聖導演在《海角七號》中，啟用全新的素人演員班底，透過有血有肉的劇本刻畫，讓每個角色即使只是驚鴻一瞥，亦能散放無限熱力，張作驥這回則是在歌仔戲演員身上看到了台灣人的生命力度，完成了他的台灣女人角色塑像。

不管是呂雪鳳飾演的大媽，或者是何子華飾演的二媽，她們面對生命橫逆時展現的強弱硬軟，都散發出讓人不可忽視的力道，關鍵當然在於張作驥導演看似粗壯，卻有多愁善感心，寫出了一齣最懂女人心，也最有女人味的劇本，同時也找到了讓演員縱身發揮的磁場。

找對了演員，其實還不夠，演員的魅力要能跳射，還要能創造一種擬真的戲劇生命力，張作驥的真正功力在於從聲音切入，從聲音的控制中，讓演員找到著力點，讓角色活了出來。

用心聆聽，《當愛來的時候》的演員口白忠實迴響著台灣生活空間裡，不時可聞的聲響，那是寫實；用心聆聽，《當愛來的時候》的角色情緒，其實全都隱身在大剌剌的吆喝與喧譁之中，那是戲劇。

寫實未必討好，戲劇可能誇張，《當愛來的時候》的聲音切入點，刻意從「刺耳」與「尖銳」中展開，關鍵人物就是新人李亦捷飾演的女主角來春。

來春的年齡只有十六歲，正是不知天高地厚，只知有己的「慘綠」青春風采：對家人，她是粗聲厲氣，對郵差學長，則是耍賴癡纏，對情人更是在好聲好氣中，猶不改任性的口吻，刺耳的音頻與毫無遮攔的高昂語調，在在呼應著渾身是刺的青春期性格，有如少女哪吒的桀傲不馴與不合時宜，躍然銀幕。

然而，李亦捷的聲音並不是一路拔尖到底的，從意外懷孕開始，歷經打電話始終找不到情郎，面對家人責難，以及郵差換了新人，成了堂妹（或表妹？）來日（李品儀飾演）男友的生命歷程，她的聲音如同她的外形，起了明顯的變化，身材有了曲線，聲音也不再一味剛硬，柔性與溫暖，伴隨著逐日成形的胎兒與母性，開始滲透進李亦捷的音頻與音質中，細細聆聽，氣質或許依舊，卻多了溫度，也多了柔軟，人生變了，聲音也變了，觀眾看見了，也聽見了，歲月的印痕就此完成了。

用聲音來襯托角色情境，則是張作驥賦予演員的能量空間。大媽呂雪鳳很像小提琴，以頤指氣使的碎碎念，展現她主控全家的大河氣勢；二媽何子華則像大提琴，一直以低調的身姿，暗地流動，等到大媽挫敗，她必需挺身擔起家中重擔時，她亦能昂然挺身，匯流在兩人共浴的那場戲時，就如一場大小提琴的二重奏，那種動人的聲響力量，就像白居易在「琵琶行」裡所形容的：「大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。」

流暢與精準，一直是世人鑑認專業演員與業餘演員的準繩指標，張作驥卻懂得把流暢與生硬，看似完全不搭調的聲音，合奏成一闕交響樂。

呂雪鳳與何子華的聲音有著戲劇需要的流暢與真情，林郁順飾演的爸爸黑面，魏仁清飾演的阿公和李品儀飾演的來日則有著「素人」風采，乍聽像是「平」到不會演戲的聲音，卻也吻合著他們完全不突出的生命性格，再加上高盟傑飾演的自閉症叔叔阿傑，始終以單一音頻與固定詞句的覆誦，他們的聲音都有如管弦樂團中的伴奏音樂，即使只是背景，卻不可或缺，因為只有他們的襯托，整體力量才得以更突顯。

要體會《當愛來的時候》的聲音魅力，有兩種方式，到戲院看電影，豎起耳朵，體會最深；買一張原聲帶，細聽作曲家吳睿然指揮大提琴與鋼琴完成的生命對話，則會是另一場美麗的驚豔。《當愛來的時候》其實有著「當音樂來的時候」的傲人魅力。

房事告急

文／火行者（轉自火行者部落格，http://blog.nownews.com/article.php?bid=156&tid=930774）

英文片名：Away We Go
國家：美國、英國
片長：９８分　年份：２００９
ＩＭＤＢ：７．３　爛蕃茄：６６％

一言以蔽之：相當樸實清淡的人生階段小品

別被【房事告急】的中文片名給誤導了，這部片子不是三五好友週末想出去打發時間看的娛樂片，不是拿房事來開玩笑的喜劇片，也不是艱深難懂的藝術片，它是一部談一個人生階段的小品，你可能經歷過，可能沒有，但或多或少都會知道身邊有人有類似這樣子的情況，生活還過得去，身邊也有愛人，兩個人打算一起走下去，但對未來一片茫然，並不是說每天在過無意義的日子，而是因為有太多的可能性，卻沒一個有把握，想安逸、想改變、想逃避、想面對…不知道怎麼樣做才是好的，沒做又不會知道結果。說不上是在找「生命的意義」那麼偉大，他們已經有待產的小女兒了，需要他們選擇的，是要在哪兒、如何開始他們的家庭生活。

【房事告急】沒有用明星，甚至沒有用帥哥美女，只是一對平凡的戀人，但正因為他們的平凡，讓他們所面對的事情和觀眾更能有一些共鳴。
　
【房事告急】算是一部公路電影，這對戀人（約翰克拉辛斯基〔John Krasinski〕和瑪雅魯道夫〔Maya Rudolph〕）的孩子不久就要出世了，男方的爸媽卻要離開兩年，本來就是因為男方的爸媽才定居在那個地方，一下子就陷入了一種「我們其實可以到任何地方開始新生活」的情境中，因此開車上路，拜訪各地的親友，在和這些人短暫的互動當中，從他們的生活也不知不覺檢視了自己的生活…經過這一段旅程，再回到家時，發現…家真可愛。
　
所以說，【房事告急】就是這段發現之旅。但【房事告急】沒有用很說教的方式，它並不是很用力的在告訴你，你身邊的就是最好的所以要懂得珍惜，因為每個人的情況不一樣，這不是絕對的道理。那麼，它到底傳達了什麼？對火行者個人來說…【房事告急】說的是…外國的月亮總是比較圓，別人的生活總是看來比較幸福，但當你再深入去了解認識他們，你才會發現，每個人都有他們自己的問題要面對，世界上沒有所謂的完美，別人的生活也不見得適合你，重要的是好好過自己的生活。

或許每天都住在家中，久而久之眼中看到的都是細節瑣事，而把它們當作一切來煩惱，忘了它們只是生活中的一小部份。出去走走，看看不同的世界，接受一些新的想法和知識，也許，會讓你回想起家的某些美好，也許當你再次回到家的時候，你會重新再看到一些以前忽略的東西。

不光是家，很多事情都一樣，要珍惜一樣事物，並不是緊緊抓著它不放手，你沒有辦法抓一輩子，久了你也會累，你也會開始看到小瑕疵、越來越多的小瑕疵。【房事告急】就是一部談這個找尋方向的過程的電影。
　
只是【房事告急】沒有很戲劇化的內容，這對戀人遇到的人物都是普通人，奇奇怪怪的普通人，就像我們每天會遇到的人一樣，他們有著和你不同的價值觀，有時候交談你必需要附和一下，【房事告急】的對手戲就有這種感覺，不像是編劇出來的，而就像是真人在互動。而這對戀人之間的感情，也是一種淡淡的自然，他們沒有愛得死去活來，但他們會談、會開玩笑、會關心彼此，他們就這樣子…手牽手，遠比那些搞到哭哭啼啼大噴淚的戀情來得更窩心。
　
所以看【房事告急】時，不要去期待劇情，它說的是兩個人的故事，不會遇到恐怖份子或是碰上夢幻艷遇，他們只是去見了許多久未見到的親友，了解一下這些人的近況，也從他們的生活當中，看到一些美好和一些不美好，當視野不再僅侷限於自己的小小空間時，反而更能明白自己擁有的是什麼。

很簡單的一部電影，說的是很簡單的人生道理，卻很難做到。
　
說是喜劇，笑點也非常平實，坦白說笑的不多、笑的不大，片子的調調始終如一，保持著很清淡卻又很豐盛的姿態，導演山姆曼德斯〔Sam Mendes〕片子不多，但片片都很有內容，他可以拍戰爭片、劇情片、也可以來一部公路人生電影，比起【美國心玫瑰情】，其實【房事告急】算是比較親民的，不過，它親的民是那些也會去思考自己人生的人，否則看到片末大概都還搞不懂那眼淚是為什麼流下的呢。回想一下自己對未來毫無頭緒，不知道該往哪邊走，但總想到處試試看的心情，憶起那時的害怕和不受拘束、那時的牽掛和心之所屬、那時的困惑和懷抱希望…相信看【房事告急】會讓你有所感觸，它不見得會告訴你一條適合你的路，但它會帶給你更多的勇氣，讓你更心平氣和審視自己的人生。
　
世界上沒有絕對的完美，我們所擁有的也無法和他人的做比較，要懂珍惜很難，要不羨慕很難，覺悟常常是一時的，反省常常無法持續，大家都一樣，但有這樣子的認知，就讓你有比別人更多一點機會，認清屬於你的幸福，而通常，這些幸福都是你已經有的，只是你不知道那就是幸福而已。
　
P.S. 港譯片名【尋找快樂窩】似乎更值得玩味。

唐山大地震

文／藍祖蔚，轉自藍色電影夢，http://4bluestones.biz/mtblog/2010/08/post-2015.html）

看《唐山大地震》，你很難不落淚，但是研究導演馮小剛的催淚術，卻是我更感興趣的話題。

聽到母親李元妮做出「救弟弟」決定的那一剎那，姐姐方登的心即已死了。

聽到母親李元妮做出「救弟弟」決定的那一剎那，弟弟方達雖然因此少了一隻臂膀，但他並不知道這一輩子他要背負多大的包袱。

李元妮喊出「救弟弟」的痛苦決定時，她清楚此生再也生不如死了。

死者已矣，生者心碎，一部《唐山大地震》講的就是這麼一個生死相繫，要用一輩子來償還的人間苦難，但是一部《唐山大地震》証明了導演馮小剛確屬一流的煽動家，因為他懂得吊足胃口，蓄積最大的淚水，等待決提的一刻。

馮小剛的第一個選擇是用道德的兩難，同時質問著演員與觀眾。

遇上大地震，你的雙胞始小孩同時困在樓層石板下，弟弟方達快沒氣了，姐姐方登還微弱地呼喊著媽媽，但是只點搬動一端石板，就會壓到另一端的孩子，「你究竟要救姐姐？還是弟弟？」救難人員的這一句話，有如重鞭擊中了李元妮（徐帆飾演）的心房，卻也同時考驗著看戲的觀眾：「如果是輪到你來做決定呢？」

有了觀眾的尋思，就有了回向的力量，這即是何以徐帆要反覆唸著：「兩個都救。」每一回的反覆，都在勾動著，也等待著觀眾作出選擇，原本理應只許可一分鐘的生死煎熬， 馮小剛卻把時間拉長放大了三五倍，徐帆從抗拒到鬆口，讓救援人員得以施力，卻也是方家母女一輩子「罪與罰」的煉獄開端。

馮小剛的第二個選擇是用生命的兩難，煎熬著觀眾。這回用上的技去是：忍耐與節制。我要你哭，但是不急太早揮霍，忍一下，避一下，最後的真正高潮再說吧。

他避開了挖掘的過程，那可能太血腥，也太殘忍了，人救出來的下一個鏡頭，不是徐帆背起一息尚存的方達求醫急救，卻是把已然硬僵的方登抱在懷裡痛哭，來得及的，待會再說，來不及的，只能用淚水和體溫來致歉了。

在悲情時候灑狗血，不算本事，三流廚師都懂得如何炒做，但是馮小剛堅持不做細節煽情。全片唯一的一場狗血戲則是徐帆面對家毀人亡的生命逆襲時，憤而仰天大罵：「老天爺，你王八蛋！」但是，那純然只是個人的情緒發洩，並不能帶動戲劇高潮。

避開小決戰，留待大決戰，是馮小剛信奉的煽情戰略。方達沒有被奶奶帶上開回濟南的巴士；方達蹺課沒考大學；李元妮沒能接受隔壁電工的求婚；方登不願犧牲肚子裡的孩子；方登在汶川地震上遇到要求鋸掉兒子一條腿的母親；方登聽見方達訴說著當年唐山受困時，母親面對的生死抉擇……每一場戲都可以是八點檔通俗劇大灑狗血的戲劇高潮，但是他卻都選擇了輕輕帶過，為什麼？用「男兒有淚不輕彈，只因未到傷心處」的古文來形容，或許有些貼近了（把男兒改成戲中主角就更加精準了）。
 
這正是為什麼地震後卅二年母女重逢時，方登（由張靜初飾演）都回到了家門口，徐帆就是不肯出來迎接擁抱，大啼大哭的奧妙所在。唯有在不能等，也不能忍的時刻，卻還在繼續等與忍，才是吊足觀眾胃口的高明手段：早晚要哭，潰堤的張力絕對遠勝慢滲，每一回可以掉淚的懸崖關頭，馮小剛都踩下了煞車，純粹只是因為震災餘生之人，其實「生比死更苦」，其實「生比死更苦」，死者已然葬身廢墟，生者卻還在心靈廢墟中承受煎熬，純粹亦只是大悲時辰未到，也因為他有這般拿捏自如的自信，才能算準丟出撒手鐧的火候。

雖說張靜初一定要到了汶川災變現場，才能浴火重生，才能骨肉重逢的情節太過刻意（要用感同身受的塵埃拂拭來見人性），但是一定讓親耳聽見母親不要她的張靜初看到牆上那張停格的童年照片，一定要讓張靜初摸到震災前她沒吃到的那顆西紅柿（番茄），徐帆做為母親的虧欠與懸念才算有了聊表寸心的前奏，然後一股腦地給女兒跪下，一股腦淒厲喊出：「媽對不起你……」的生死悔恨，才得著了管弦交響的高潮快板，才能將卅二年愧對女兒的罪愆、虧欠、悲憤與失落盡皆溶注於那個五坪不大的小房間裡。

風雨前的意外寧靜，才有了讓人格外忐忑的氣氛。馮小剛懂得這種勾心術，才讓《唐山大地震》得以震盪出催淚大補丸的威力；不過，他的押尾終曲亦有著同款的精密算計，方登的墳墓裡放著一個來不及背負的小書包，還有一個大布包，布包裡只是一本又一本的課本，「期待你長大，卻來不及長大」的母親癡心，從看得見的番茄，到完全沒料到的書包與課本，才算完全出土，才真正撼動了張靜初，才完成了救贖與寬恕的艱難旅程。

風雨後的寧靜，則是馮小剛刻意經營的最後淚滴。唐山市政府為死難的二十多萬人樹立了紀念碑，史匹柏在《辛德勒名單》中安排了名單上的猶太人後裔一一到墓前獻花，一旦《唐山大地震》如數抄用，必遺笑柄，但是他在同樣的框架上，卻只動用了一位生還者來碑前默禱，然後踩著腳踏車緩緩走過那一長串的碑石，此時，銀幕上浮動出了新版「心經」歌聲（雖然馮小剛沒有另外打上字幕說明歌詞，但是細心的人都聽得出來：「…照見五蘊皆空，度一切苦厄。舍利子，色不異空，空不異色，色即是空，空即是色，受想行識亦復如是……依般若波羅蜜多故，心無罣礙，無罣礙故，無有恐怖，遠離顛倒夢想，究竟涅槃…」那是祝福，亦是超度；那是洗淨，亦是撫慰。

馮小剛的所有操控算計，即使斧鑿鮮明，但是有效。平心而論，已然是一流的煽動家了。

紐約遇到愛

文／火行者，轉自火行者的電影部落格，http://blog.nownews.com/article.php?bid=156&tid=1199849）

伍迪艾倫〔Woody Allen〕實在是獨一無二的，沒有人能寫出這種電影了。

與其說《紐約遇到愛》是一部愛情喜劇，不如說《紐約遇到愛》是一部伍迪艾倫電影，如果你要看一般的愛情喜劇，那肯定會傻眼。這樣說吧，伍迪艾倫的男主角並不會到最後發現真愛就在身邊而追到機場或車站，大聲說了我愛你之後擁吻，攝影機還要三百六十度轉一周…。伍迪艾倫最厲害的，就是他的對白…更正…喋喋不休的對白。他以前常常自編自導自演，他寫的角色總是很符合他，聰明又諷刺，嘴巴停不下來，外表像個糟老頭，一點兒也不起眼，似乎對什麼事情都不滿，有自己的一套理論，但你仔細去玩味他的每一句話，都會發現妙處，而當這些話以每兩秒一句的高速向你襲來時，你真的也沒時間多想什麼，只能讚嘆這個小老頭的才華了。

《紐約遇到愛》很像傳統的伍迪艾倫電影，連角色都很像他應該要自演的，只是這回沒有自演，找了賴瑞大衛〔Larry David〕來演出一個自以為非常聰明的老頭子。這個傢伙沒有辦法用普通的白話文來形容任何一樣人事物。《紐約遇到愛》是很抗羅曼蒂克的，是的，從主角 Boris（賴瑞大衛）的眼中，你總是先看到諷刺面，因此在《紐約遇到愛》中沒有夢幻。它當然不是一般商業愛情電影觀眾的菜，落差太大，了解伍迪艾倫的人應該很容易懂這差異，完全不了解伍迪艾倫的觀眾，如果你懂得／喜歡去欣賞一個人話中的機智幽默，你聽得出一種諷刺的聰明點在哪兒，那麼《紐約遇到愛》仍是一場很有意思的才華秀。伍迪艾倫的電影並不需要很多的劇情，對白向來會佔據大部份的時間，對白也就是你去了解角色的方式。

「if l can understand quantum mechanics, l can certainly comprehend the thought process of a sub-mental baton twirler.」這是《紐約遇到愛》訴說一件事情的方式。伍迪艾倫也總是能想出一些奇妙的比喻，可能會讓你皮不笑肉笑，表面上不會笑出來，心裡卻一直玩味著，比如Boris用一個乖乖去教堂有禮貌的模範好孩子有一天突然帶槍去掃射的例子，來比喻他的岳母…的性生活。

《紐約遇到愛》並不需要你去認同Boris的觀點，他某種程度上真的很偏激，無法享受人生中的任何美好，總是可以用他的聰明來把一切看扁，這或許可以稱得上是另一種形式的黑暗。但這並不代表他就看不見愛情。也許《紐約遇到愛》的愛情和你所想像的不一樣，伍迪艾倫並不會去歌訟愛情，片中的愛情觀就是英文片名，whatever works… 「Love, despite what they tell you, does not conquer all. Nor does it even usually last. ln the end, the romantic aspirations of ouryouth are reduced to whatever works.」
　
還是一樣非常有意思的伍迪艾倫作品，如果你真的不熟這個天才，那粗略來說，就看你喜歡不喜歡欣賞對白的小聰明和另類的價值觀囉。
　
愛情本來就是個抽象的東西，因為不同的人組合在一起而千變萬化，別帶著先入為主的觀念「愛情就應該是如何如何」，有些過度商業化的電影確實把愛情給定型成一種美好的促銷噱頭，但你不會在伍迪艾倫的電影中看到。
　
火行分說　　滿分10
–分說，不分說，由分說！
　
對白　　★★★★★★★★☆☆
浪漫　　★★☆☆☆☆☆☆☆☆
伍迪味　★★★★★★★★☆☆
演員　　★★★★★★★☆☆☆
導演　　★★★★★★★★☆☆

台北星期天

文／藍祖蔚，轉自藍色電影夢，http://4bluestones.biz/mtblog/2010/05/post-1922.html）

何蔚庭導演在《台北星期天》挑戰了非常多的國片體例，最重要的是，他給大家看到一部與台北人生活息息相關的精彩喜劇。

導演可以是份工作，亦可以是個夢想；導演可以是夢想企畫的執行工匠，導演亦可是觀風辨位，站在時代浪潮上的千里眼與順風耳。同樣是導演，高下之別，與技藝有關，亦和視野有關。

何蔚庭是台灣新生代電影人中最值得注意的導演之一，雖然，他迄今亦只完成過兩部短片《呼吸》與《夏午》，另外還有一部長片《台北星期天》，但是每部作品都標誌著他的成熟與精進。

《呼吸》讓我們看見了他經營視覺震撼的美學雕琢功力，《夏午》則只用了五個鏡頭就說完一個許可多元解釋的故事，美學更上層樓，意在言外的戲劇功力更是精準且濃烈。《台北星期天》則是讓人看到了一位懂戲會說戲的導演功力。

關鍵在於選材的犀利和執行的精準。

首先，《台北星期天》是一部外語片，主角是外國人，主要語言是菲律賓語是故事發生在台北，《台北星期天》挑戰的不只是傳統台灣電影的定義（從主角、語言到題材），更直接把針砭時事的探針刺進了台灣社會的底層，把新移民的血汗哀愁都轉化成為台灣電影的選材。坦白說，有這等襟懷，這等氣魄的導演，才是大器導演。

行政院主計處在2010在2月公布的2009年外勞人數中，合法的外勞人數為35.1萬人，約佔全台總人口的1.1%，其中印尼外勞最多，以印尼籍最多，有13萬9404人，其次為越南籍的7萬8千人，菲律賓的7萬2千人排名第三。人數雖不多，卻已深入極多家庭，不論是老年人口或是幼兒世界，仰賴外勞照顧，都已成了常態。台灣社會存在這麼多的外勞，依存關係如此緊密，卻缺少外勞相關題材，不去關心他們的呼吸或甘苦，可能只顯示著創作者的遲鈍或無能。

當然，以外勞故事做主角，《台北星期天》不是第一部有此企圖心與視野的劇情片，李迪才導演去年曾經完成一部以泰勞和印尼勞工生活悲情的《岐路天堂》，對於外勞與台灣人的互動關係著墨甚多，唯獨對於外勞內心世界的觀照，還停留在刻板印像的層次上，無法帶動更大的感動。《台北星期天》的差別在於不但找到了菲國影星來詮釋菲勞，而且直接從他們的視野來看自己也反觀台北，更重要的是他們本身有戲，散發出動人的力量，具備了一部獨立劇情片的應有魅力元素。

何蔚庭找到了身材瘦長，臉型有點像張震的EpyQuizon飾演馬諾奧，略為粗壯木訥的BayaniAgbayani則飾演迪艾斯，一瘦一胖，一個熱情激動，一個沈穩算計，兩人一搭一唱，有如哼哈二將的組合其實符合了傳統喜劇電影中勞台與哈台、王哥與柳哥的組合，確實讓全片洋溢了極其浪漫歡樂的基調，避開了傳統外勞電影的沈重悲情，也讓全片在嬉笑怒罵中浮現更多台灣社會實況。

但是何蔚庭切入主題的刀法才是真功夫，他的第一刀叫做情欲，既見血，又見肉；第二刀則是夢幻，既俐落，又爆笑。

《台北星期天》的片名清楚點出了外勞利用假日圓夢的心情，馬諾奧和迪艾斯同在一家工廠做工，晚飯外可以外出閒逛，但得在關門前回返工廠，否則就要記點或報警，他們利用短暫的外出時間，都在規畫星期天來到時，可以滿足身心欲望的行程。

馬諾奧一心一意要追求另一位外勞，卻被當成花癡戲耍；迪艾斯則是很快就勾搭上了在台灣人家當看護的外勞，有了露水姻緣，但是他往往才告別了女友，就得打電話回菲律賓老家問妻小平安。迪艾斯是劈腿男人，卻選擇在女友生日那天，要和女友說再見；馬諾奧想要認真經營感情，卻總是不得其門而入，他們經歷過的愛情遊戲，不但具現了生理上的騷動與渴望，也有著心理上隨便湊合的寂寞慰安需求，更從他們女友的身上（馬諾奧暗戀的女友，卻與僱主老闆有著曖昧地下情；與迪艾斯有一段情的女友，卻是見証了棄養老人的慘狀），發現了台灣人剝削或利用外勞的深層指控。但是何蔚庭一切點到為止，不想批判，更不想揶揄，發現，就是最震撼的呈現了。

情欲世界受挫後，就是夢幻的起程。

外勞出外工作，無非就想多賺點錢，改善生活品質，刻意追求的情欲空檔不能得圓，意外撞見一張無人搬挪的火紅沙發，就如同天上掉下來的禮物，可以讓簡陋的宿舍生活頓時變化不少氣質，具體實踐他們對於「家」的心靈渴望，於是他們就像《上帝也瘋狂(TheGodsMustBeCrazy)》中的那位，為著一隻可樂瓶子鬧出無窮趣事非洲黑人歷蘇一樣，就在台北街頭演出一場沙發搬遷狂想曲，夢想帶給他們無窮途末路希望，卻也帶來更多的折磨。

從抬上公車，卻被轟下車開始，他們的欲望夢幻讓他們汗流浹背，卻也讓他們心甘情願咬牙苦撐，他們的荒唐搬遷過程，有如一道利箭，射穿了周邊台北人的形形色色嘴臉（從吵個不停的沙發主人，到吵著要跳樓的巷弄男女，以及酒駕一路撞倒沙發的騎士，一拳就被打歪鼻樑的倒楣女警），何蔚庭有如一位魔法師，把台北生活的浮世情貌轉化成這趟徒步逛台北的風景，誇張又爆笑的際遇，同樣亦是極其力的台北寫真。

最重要的是，《台北星期天》沒有一個閒雜廢人，主角專業，配角更精準，台灣電影過去偏愛不會演戲的素人，期待他們有原味流露，卻因而喪失了戲劇的醇厚力量，戲味全失，每個演員都會演，每個角色都有戲，《台北星期天》其實展現了一次非常精彩的場面調度，這一切全來自何蔚庭的精準選角，又給了他們全力發揮的空間，才會有喜趣橫生的強烈張力。

《台北星期天》是2010年台灣影壇最讓人開心的發現。

紐約我愛你 (2DVD)

文／藍祖蔚，轉自藍色電影夢，http://4bluestones.biz/mtblog/2010/07/post-1976.html）

電影創作藏有許多密碼，等待知音解讀，看電影的時候，就盡量伸展我們的天線吧！

懂，是人生極高境界，藝術家因為「懂」，才能捉著人生深情；鑑賞家因為「懂」，才能坐享臥遊之樂，解讀妙境；人生友朋，同樣因為「懂」，才能夠細心陪伴，細數星辰。

十一個導演合作拍攝的《紐約，我愛你（New York, I Love You）》，讓我看得興味最盎然的要屬德國／土耳其裔導演法提．阿金（Fatih Akin）的那一段，主要原因是他「懂」得舒淇的美，而且他懂得「畫龍點睛」的人生趣味。

法提．阿金並不諱言，他接愛《紐約，我愛你》製片人邀請接下其中一段紐約愛情故事時，心中想到只是一個模糊的概念：「講一個沒人講過的愛情故事。」（Ａ）

他第一個諮詢對像就是土耳其的作家兼導演Ugur Yucel，Ugur的回應很簡單：「那就拍一個老頭子與少女的愛情吧。」（Ｂ）但是法提．阿金心中的藍圖卻是想要拍一位藝術家愛上自己作品的故事。（Ｃ）

（Ａ）┼（Ｂ）┼（Ｃ）的結果就成了這一段畫家與模特兒的「藝術愛情故事」。

Ugur Yucel飾演一位垂垂老矣，猶在追尋人間絕對的畫家，他在紐約華埠的中藥店裡遇見了店員舒淇，一見就驚豔，以買靈芝為名，就近觀察，然後憑著印像迅速畫下了舒淇的肖像。輪廓不難，厚唇亦不難，長髮飄逸更容易，但是萬事俱備，獨缺雙眸，畫不出流轉電波，肖像畫就少了神采，就無法讓人感受到他所見證的那種震撼力量。

就在他畫作初定之際，畫家整個人就仆倒昏迷了過去。畫家老了，體日不濟了，來日無多了，偏偏，就在最後的夕陽時刻，他似乎正要攀上創作人生的最高峰，第二天從畫布上清醒過來時，他輕輕吻了一下畫作中的舒淇，起身就上中藥店去找舒淇了。

一位素不相識的老頭子突然對妳說：「我想要畫妳，做我的模特兒好嗎？」一般人通常會嚇一大跳，藉機搭訕的男人常常不懷好意，對方若是體面帥哥，還可以解嘲是小小豔遇，偏偏Ugur Yucel既老又醜，讓人信靠的安心指數太低，舒淇沒有鬆弛戒心，輕聲婉拒了，但也收去了畫家的名片。

除了每天枯燥地獨守櫃台，舒淇還得兼理剪裁草藥，有一天誤傷手指之後，心頭起了厭煩愁緒，想起了畫家，想要換一點人生滋味，於是就溜班去找畫家。不幸，她去晚了，畫家已經辭世，經紀人正在清理畫家舊作，她只能在牆角邊瞄見畫家似乎曾以她為本，為了好幾幅畫，只是全都少了眼眸，更神奇的是她也撿到了畫家初驚豔時隨手畫下的手稿，一張沒有眼眸的女性肖像。

畫家錯過了她，她亦錯過了畫家，生命的遺憾已然造成，卻非無法彌補，於是她去拍了快照，比照畫作尺寸，放大沖洗，然後剪下自己的眼眸，再貼到畫家的手稿上，龍得著了眼，就活了，就飛上青天了。

這則畫家傳奇原本是個傷感的故事，見到了美，卻不能留住美，何等遺憾，多數人的生命都是類似如此被遺憾的巨輪匆匆輾過。她的美，畫家「懂」（畫家上前搭訕的那天，法提．阿金還特別要舒淇以素顏亮相，美女就算不曾化妝，風情依舊動人）；畫家的夢，她亦「懂」；彼此心中的遺憾與傷痛，她卻更「懂得」用自己的方式來補實。

有眼眸的肖像圖，是不是比沒眼眸的肖像圖更迷人？答案其實見仁見智，但是法提．阿金的選材與鏡觸卻深諳了人與人之間最珍貴的那個「懂」字密訣，我們的頻道相通，心意相通，感動亦就更巨大了。

法提．阿金究竟有多懂呢？答案要到畫家作畫的那家餐廳去尋找，畫家快速畫下自己記憶的美女肖像時，空間迴盪著一首中文老歌「天涯歌女」，只是演奏版，沒有歌詞，懂得歌詞的華人影迷，或許不會忘記《色戒》中的王佳芝同樣在日本酒館中為著易先生演唱了這首歌，一句「天涯呀海角／覓呀覓知音／小妹妹唱歌郎奏琴　郎呀咱們倆是一條心／噯呀噯呀　郎呀咱們倆是一條心」，多麼深情，又多麼癡心。法提．阿金選用了「天涯歌女」或許只是巧合，但是我們的天線收到了弦外之音，多添了美的感動，電影世界多的是這款的偶然與巧合之美。