火行者的電影部落格
英文片名：Black Swan
《黑天鵝》這部電影有多衝擊？火行者自己看完之後，一個人坐在黑暗中發抖，短時間之內見到人都完全沒有語言能力無法和人說話。 ＸＤ
雖然表面上《黑天鵝》說的是芭蕾舞者為了爭取演出機會的明爭暗鬥，但背後還有更多的心情，是身為一個表演者的投入，所產生的心理壓力，相信對電影比較熟悉的觀眾，在看完《黑天鵝》之後，很可能都會想到希斯萊傑〔Heath Ledger〕，這位把《黑暗騎士》〔The Dark Knight〕中的小丑演到入骨，卻入戲太深，後來服藥過量而死，永遠會被影迷記得的出色演員。
就算你沒辦法想像一個表演者怎麼可能無法把工作和現實很理智的分開來，但看了《黑天鵝》絕對可以感受到，因為導演戴倫亞洛諾夫斯基〔Darren Aronofsky〕的功力已經到了神級的程度，多年前他的《噩夢輓歌／迷上癮》〔Requiem for a Dream〕也曾讓火行者被壓到喘不過氣來，沒想到他在《黑天鵝》又辦到了一次，他用的手法能夠把角色所經歷的直接傳導到觀眾的身上，你不需要對芭蕾有任何熱情，就會和角色一起承受那讓人精神分裂般的壓力，甚至會有一種自己也要跟著精神分裂的感受。
娜塔莉波曼如果得了奧斯卡最佳女主角也絕對是當之無愧，她演出的角色是一個拘緊的乖女孩，非常適合白天鵝的角色，而黑天鵝的大膽和狂放正是她所沒有的特質，或者，她始終因為家教而壓抑在心底。《黑天鵝》說的是她為了演好這個角色而把自己的黑天鵝面給逼出來的過程，這個過程是痛苦的、折磨的，卻也是她努力想要做到的，為了達成這個夢想，為了完美，她甘心摧毀自己。
剛開始，感覺這舞並不適合她，不光是電影中的總監（文森卡索〔Vincent Cassel〕，這傢伙其實很有趣，火行者很愛看他打打殺殺，沒想到他在《黑天鵝》也芭蕾了一下，長相真的不太…嗯嗯，但演出誘惑娜塔莉波曼時還挺有魅力的哩）這麼認為，身為觀眾也會有這樣子的認知，可是隨著電影一點一點把她的黑暗面給挖出來，她越來越有這個角色的影子…。到了電影的尾聲，最後的演出時，她已經完全變成了這個角色。但達到完美的代價是殘酷的，她走向了自我毀滅。
《黑天鵝》表現好的不光是娜塔莉波曼 ，蜜拉庫妮絲〔Mila Kunis〕演出很有黑天鵝特質的競爭對手，也是讓人眼睛為之一亮，只是娜塔莉波曼用各種不同的情緒表現搶盡了風采，連沒有在看芭蕾表演的觀眾，也絕對不會有無法感受的問題，她用生命在演出，那麼豐富的情緒蘊含量，不是任何藝術形式可以限制的，你不需要懂芭蕾，就能夠被感染。娜塔莉波曼把角色帶進了她的生活當中，同時也帶進了我們的生活當中。
這部電影實在是女主角完美演出加上好導演把感受完全施加在觀眾身上的結晶，或許《黑天鵝》沒有奧斯卡超過十項提名的全面性，但在導演和女主角這兩個重要的獎項上，肯定是要出風頭的！（提名一定要有，但很多其他片子還沒看過，所以不敢斷言一定會得）
火行分說 滿分10
導演手法 ★★★★★★★★★★
(文／藍祖蔚，http://4bluestones.biz/mtblog )
時間以直線形式往前奔走，卻又不時以曲線方式重回人間，直線與曲線之間，就是戲劇人生最好著力的方圓。
日本導演小泉堯史執導的《博士熱愛的算式》玩了幾個有趣的時光命題。
VIDEO
非誠勿擾2
（文／火行者，http://www.onemedia.com.tw/post_all.php?postid=971）
推薦片～但還是希望大家先看《非誠勿擾》第一集，人物都延續下來的，雖然故事是另一個新的開始，但看過第一集絕對讓你比一般人有更多的概念。老實說，火行者自己去看《非誠勿擾2》時，對第一集的印象只剩下葛優的銳利幽默，現在有一點兒後悔當初沒有先複習第一集。（題外話，看喜歡這個系列，不妨也試試《大腕》〔Big Shot's Funeral〕也是同樣的笑法，過癮十足。）
看《非誠勿擾2》最重要的就是你對笑點的接受度了，馮小剛式的笑料非常有意思，它是諷刺的，尖酸的，但就因為一點就點到那最敏感的點，又有種妙不可喻的感受，《非誠勿擾2》玩起婚姻議題，相信世界上玩弄婚姻題材搞笑的例子已經數不完了，《非誠勿擾2》卻還是可以讓人耳目一新，電影開始沒多久就來了一場離婚典禮，把婚後愛情不再的情況套在結婚典禮上來逆向操作，十分有創意，又讓人打從心底發笑。
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VIDEO
（文／Tzara，轉載自《我為琴狂》官網：http://blog.sina.com.tw/pianomania/article.php?pbgid=102991&entryid=621557）
我為琴狂Pianomani
玩音響的發燒友都曉得，換了器材、線材，加了墊材等調音道具，喇叭重新擺位，空間作了聲學處理，音色、音質、音場就會起了或大或小的變化。同樣的，彈吉他 的朋友也知道，不同的吉他，或者同一把吉他換了弦，上了油，用不同厚度的Pick，不同的效果器，不同的導線，不同的手法、角度刷弦，一定會產生軟硬酸甜 鬆緊表情不同的聲音。甚或，從事是錄音、混音工作者的朋友也都能了解，用不同的麥克風，不同的收音方式，不同的前級、壓縮器、限制器等設備，在不同參數的 EQ、Attack、Release後製下，勢必會有不同質量的聲音結果。當然，我更相信，會有很多人質疑：哪有什麼不同，聽起來不都一樣？如果您聽不出 差異，無法理解這些與聲音有關的演奏、混錄、重播背後「琴思」、「哲理」與「美學」等詮釋異同，那您務必要來觀賞這部關於史坦威鋼琴（Steinway and Sons）駐維也納首席調音師史蒂芬克努佛（Stefan Knupfer）的紀錄片，看看這位史蒂芬克努佛是如何面對不同鋼琴名家的聲音美學要求，調整出符合演奏家心中理想境界的琴音。 Read the rest of this entry »
（文／藍祖蔚，『藍色電影夢』http://4bluestones.biz/mtblog/2010/10/post-2088.html）
當愛來的時候
到戲院看《當愛來的時候》，豎起耳朵，你一定能聽見人聲與的樂器生命對話，那是一場美麗的驚豔。
Ensemble這個英文字，意味著群體。用在音樂，就是合奏，用在舞蹈，則是共舞，用在表演，就是集體表演，張作驥導演的新片《當愛來的時候》最不俗的地方就在於集體表演。
首先，《當愛來的時候》推出的是全新的演員班底。一如王童導演當年接連以《稻草人》和《無言的山丘》讓文英和楊貴媚等人有了淬鍊演技，揚名立萬的空間；一如魏德聖導演在《海角七號》中，啟用全新的素人演員班底，透過有血有肉的劇本刻畫，讓每個角色即使只是驚鴻一瞥，亦能散放無限熱力，張作驥這回則是在歌仔戲演員身上看到了台灣人的生命力度，完成了他的台灣女人角色塑像。
不管是呂雪鳳飾演的大媽，或者是何子華飾演的二媽，她們面對生命橫逆時展現的強弱硬軟，都散發出讓人不可忽視的力道，關鍵當然在於張作驥導演看似粗壯，卻有多愁善感心，寫出了一齣最懂女人心，也最有女人味的劇本，同時也找到了讓演員縱身發揮的磁場。
找對了演員，其實還不夠，演員的魅力要能跳射，還要能創造一種擬真的戲劇生命力，張作驥的真正功力在於從聲音切入，從聲音的控制中，讓演員找到著力點，讓角色活了出來。Read the rest of this entry »
房事告急
文／火行者（轉自火行者部落格，http://blog.nownews.com/article.php?bid=156&tid=930774）
英文片名：Away We Go
一言以蔽之：相當樸實清淡的人生階段小品
別被【房事告急】的中文片名給誤導了，這部片子不是三五好友週末想出去打發時間看的娛樂片，不是拿房事來開玩笑的喜劇片，也不是艱深難懂的藝術片，它是一部談一個人生階段的小品，你可能經歷過，可能沒有，但或多或少都會知道身邊有人有類似這樣子的情況，生活還過得去，身邊也有愛人，兩個人打算一起走下去，但對未來一片茫然，並不是說每天在過無意義的日子，而是因為有太多的可能性，卻沒一個有把握，想安逸、想改變、想逃避、想面對…不知道怎麼樣做才是好的，沒做又不會知道結果。說不上是在找「生命的意義」那麼偉大，他們已經有待產的小女兒了，需要他們選擇的，是要在哪兒、如何開始他們的家庭生活。 Read the rest of this entry »
唐山大地震
文／藍祖蔚，轉自藍色電影夢，http://4bluestones.biz/mtblog/2010/08/post-2015.html）
看《唐山大地震》，你很難不落淚，但是研究導演馮小剛的催淚術，卻是我更感興趣的話題。
聽到母親李元妮做出「救弟弟」決定的那一剎那，姐姐方登的心即已死了。
聽到母親李元妮做出「救弟弟」決定的那一剎那，弟弟方達雖然因此少了一隻臂膀，但他並不知道這一輩子他要背負多大的包袱。
李元妮喊出「救弟弟」的痛苦決定時，她清楚此生再也生不如死了。
死者已矣，生者心碎，一部《唐山大地震》講的就是這麼一個生死相繫，要用一輩子來償還的人間苦難，但是一部《唐山大地震》証明了導演馮小剛確屬一流的煽動家，因為他懂得吊足胃口，蓄積最大的淚水，等待決提的一刻。 Read the rest of this entry »
紐約遇到愛
文／火行者，轉自火行者的電影部落格，http://blog.nownews.com/article.php?bid=156&tid=1199849）
伍迪艾倫〔Woody Allen〕實在是獨一無二的，沒有人能寫出這種電影了。
與其說《紐約遇到愛》是一部愛情喜劇，不如說《紐約遇到愛》是一部伍迪艾倫電影，如果你要看一般的愛情喜劇，那肯定會傻眼。這樣說吧，伍迪艾倫的男主角並不會到最後發現真愛就在身邊而追到機場或車站，大聲說了我愛你之後擁吻，攝影機還要三百六十度轉一周…。伍迪艾倫最厲害的，就是他的對白…更正…喋喋不休的對白。他以前常常自編自導自演，他寫的角色總是很符合他，聰明又諷刺，嘴巴停不下來，外表像個糟老頭，一點兒也不起眼，似乎對什麼事情都不滿，有自己的一套理論，但你仔細去玩味他的每一句話，都會發現妙處，而當這些話以每兩秒一句的高速向你襲來時，你真的也沒時間多想什麼，只能讚嘆這個小老頭的才華了。Read the rest of this entry »
台北星期天
文／藍祖蔚，轉自藍色電影夢，http://4bluestones.biz/mtblog/2010/05/post-1922.html）
何蔚庭導演在《台北星期天》挑戰了非常多的國片體例，最重要的是，他給大家看到一部與台北人生活息息相關的精彩喜劇。
導演可以是份工作，亦可以是個夢想；導演可以是夢想企畫的執行工匠，導演亦可是觀風辨位，站在時代浪潮上的千里眼與順風耳。同樣是導演，高下之別，與技藝有關，亦和視野有關。
何蔚庭是台灣新生代電影人中最值得注意的導演之一，雖然，他迄今亦只完成過兩部短片《呼吸》與《夏午》，另外還有一部長片《台北星期天》，但是每部作品都標誌著他的成熟與精進。
《呼吸》讓我們看見了他經營視覺震撼的美學雕琢功力，《夏午》則只用了五個鏡頭就說完一個許可多元解釋的故事，美學更上層樓，意在言外的戲劇功力更是精準且濃烈。《台北星期天》則是讓人看到了一位懂戲會說戲的導演功力。
關鍵在於選材的犀利和執行的精準。
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紐約我愛你 (2DVD)
文／藍祖蔚，轉自藍色電影夢，http://4bluestones.biz/mtblog/2010/07/post-1976.html）
電影創作藏有許多密碼，等待知音解讀，看電影的時候，就盡量伸展我們的天線吧！
懂，是人生極高境界，藝術家因為「懂」，才能捉著人生深情；鑑賞家因為「懂」，才能坐享臥遊之樂，解讀妙境；人生友朋，同樣因為「懂」，才能夠細心陪伴，細數星辰。
十一個導演合作拍攝的《紐約，我愛你（New York, I Love You）》，讓我看得興味最盎然的要屬德國／土耳其裔導演法提．阿金（Fatih Akin）的那一段，主要原因是他「懂」得舒淇的美，而且他懂得「畫龍點睛」的人生趣味。
法提．阿金並不諱言，他接愛《紐約，我愛你》製片人邀請接下其中一段紐約愛情故事時，心中想到只是一個模糊的概念：「講一個沒人講過的愛情故事。」（Ａ）
他第一個諮詢對像就是土耳其的作家兼導演Ugur Yucel，Ugur的回應很簡單：「那就拍一個老頭子與少女的愛情吧。」（Ｂ）但是法提．阿金心中的藍圖卻是想要拍一位藝術家愛上自己作品的故事。（Ｃ）
（Ａ）┼（Ｂ）┼（Ｃ）的結果就成了這一段畫家與模特兒的「藝術愛情故事」。
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文／火行者firewalker
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