誠品講堂｜部落格

【文學堂】Literature

寫文章，更寫文采，文字書寫的高雅傳統

 

現代經典細讀──

《美國憲法》與約翰‧彌爾的《論自由》

開講日期：2013年7月02日～9月03日 週二7:30pm-9:30pm

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講師

楊照／新匯流基金會董事長

 

課程簡介

對於全球民主觀念產生最大刺激效果的文獻，首推美國憲法。美國憲法將之前的種種討論，確立為對於人民基本自由與權利保障，並且落實在日常的政治權力運作中，是人類歷史上重要的突破發展。將美國憲法的條文放回十八、十九世紀之交的歷史時空，我們能讀到的，就不是冷冰冰的法律文件，而是充滿理想與感情的觀念大探索。

 

民主和自由密不可分，然而自由是比民主更複雜、更糾結的觀念，社會中每個成員的自由和別人緊緊相扣，如何安排才能讓大家都有自由，又不會侵犯到別人的自由？彌爾的《論自由》誠懇地面對這個問題，提出了許多到今天仍然值得我們認真看待的想法，那是和民主制度相連、衍生的另一場豪情觀念大探索的精彩旅程。

 

 楊　照（本課程主策劃）

講題

7/02 美國憲法的起源

7/09 那些參與起草憲法的人

7/16 在費城的會議

7/23 一份法律文件的歷史

7/30 修正了的與無法修正的

8/06 「功利主義」的論理

8/13 自由與權威

8/20 個人主義與個人的三種自由

8/27 侵犯自由的因素

9/03自由主義的政治傳統

 

 

指定書單

《美國憲法》

★全文將於開課時發放給整門學員，單堂學員則於報到時獲得該週閱讀進度。

《論自由》約翰‧彌爾著，郭志嵩譯，臉譜出版，2004。

 

延伸閱讀

《我的知識之路：約翰．彌爾自傳》約翰‧彌爾著，吳良健、吳衡康譯，英屬蓋曼群島商網路與書，2007。

《小人物的呻吟：美國憲法的故事》陶龍生著，聯合文學，2012。

 

注意事項

上課期間請務必自備指定書。

本課程上課地點為誠品信義店6F視聽室（台北市松高路11號）。

【風格生活館】Style

是物件，更是身體，品味生活的開端

 

攝影大師與他們的時代

開講日期：2013年6月18日～8月27日  週二7:30pm～9:30pm

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講師

郭力昕／影像文化評論者、國立政治大學傳播學院副教授

 

課程簡介

翻看攝影史，歷來的攝影大師難以勝數，定義或衡量「大師」的標準，也因意義的角度而異。本期的攝影課程裡，我們不打算、也不太可能取樣各方具有代表性的攝影大師。這堂課選擇了攝影作品緊扣其時代心跳的一組攝影家。

這組攝影大師們的作品或創作態度，必須放在他們的時代脈絡中來討論，不僅由於他們的作品介入時代議題，或反映著時代氛圍，同時也由於時代情境某種程度塑造了他們的創作。通過作品，我們仔細檢視攝影與時代的交互影響。

能進入大師的殿堂，他們的攝影必有可觀之處，但大師不必然擁有絕對的口碑或安穩的位置。觀看攝影大師的作品，禮讚他們的同時，我們也可以試圖暫時卸下「大師」一詞所製造的神秘化光環，進行一些比較辯證、批判的閱讀與討論。

 

講題

 

6/18 Walker Evans

走在經濟大蕭條之外――FSA裡的藝術獨行俠

 

6/25 W. Eugene Smith

從西班牙村莊到日本汞污染――古典紀實精神的攝影鬥士

 

7/02 Henri Cartier-Bresson

「決定性瞬間」的光輝與失落――不能被攝影滿足的法國攝影大師

 

7/09 Robert Frank

混亂失焦與冷酷異境的影像張力――冷眼看戰後美國的瑞士人

 

7/16 Diane Arbus

怪胎與變態的大觀園――「昏暗地」看美國的美國人

 

7/23 Peter Kennard

從攝影蒙太奇到裝置攝影――英國皇家藝術學院裡的左翼藝術家

 

7/30 Sebastiao Salgado

沒有邊界的「全球化攝影」――勞動、流離、與巴西攝影大師

 

8/13 Jo Spence

從身體出發的性別政治話語――英國女性主義攝影的雄辯者

 

8/20荒木經惟

從慾望出發――狂野即興又精心計算的日本攝影大師

 

8/27張照堂

從冷戰的年代一路反叛――冷凝復溫柔的時代之眼

  

延伸閱讀

《時代的眼睛：史上15位攝影大師的藝術品評》，孫京濤譯，中國工人出版社，2008。

《A World History of Photography》，第四版， Naomi Rosenblum著，Abbeville Press出版，2008。

《荒木經惟的天才寫真術》，荒木經惟著，柯宛汶譯，大家出版社，2010。

《歲月‧風景：張照堂攝影展1959-2005》，張照堂、曾少千編，國立中央大學藝術中心，2010。

 【音樂廳】Music

聽演繹，更聽場景，穿梭時空的動人線條

 

從海頓到蕭士塔高維契——品味交響二百年

開講日期：2013年6月17日～8月19日 週一7:30pm～9:30pm

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講師

彭廣林／東吳大學音樂系專任教授、台北愛樂電台節目製作主持

 

課程簡介

一般我們在聆聽交響曲時，都是以「全曲四個樂章」為一組的模式欣賞。此次系列講座將從不同的角度來欣賞交響曲的四個樂章，將四個樂章分別單獨作為聆賞的對象，從18世紀「交響曲之父」海頓的交響曲第一樂章，橫跨到20世紀俄國的蕭士塔高維契的交響曲第一樂章，中間涵括莫札特、貝多芬、布拉姆斯、德弗札克、柴可夫斯基、馬勒、西貝流士、拉赫曼尼諾夫…等作曲家精選之交響曲第一樂章，從各作品的背景、調性、音樂術語、節拍、管弦樂配器…等角度，橫觀交響曲每個樂章在不同時空世代之下，所呈現的「人格特質」。

 

交響曲向來被視為是西歐古典音樂－器樂音樂－發展的火車頭，它不只左右了管弦樂器表演藝術的走向，更具有歐洲人文精神傳承的指標性意義。本系列講座按年代順序與先西歐、後東歐的地理位置，依第一樂章（快板）－第二樂章（慢板）－第三樂章（舞曲樂章）－第四樂章之形式（有些交響曲第二樂章為舞曲，第三樂章為慢板），作為每場講座選曲安排之方式；更在每場同樂章的作品中，按調性分類，作更細緻的特色比較。

 

講題

 

 

6/17揭開古典交響曲的序幕──大調的第一樂章（一）

 

海頓No.104、莫札特No.35、莫札特No.41、貝多芬No.3《英雄》、貝多芬No.7、布拉姆斯No.2、布拉姆斯No.3

 

 

6/24新時代的交響曲──大調的第一樂章（二）

馬勒No.1、馬勒No.4、西貝流士No.2、蕭士塔高維契No.7《列寧格勒》、蕭士塔高維契No.9、蕭士塔高維契No.15

 

7/01憂患的國族意識──小調的第一樂章（一）

莫札特No.41、貝多芬No.5《命運》、貝多芬No.9《合唱》、布拉姆斯No.1、布拉姆斯No.4、德弗札克No.9《新世界》、柴可夫斯基No.4、柴可夫斯基No.5、柴可夫斯基No.6《悲愴》

7/08憂患的國族意識──小調的第一樂章（二）

馬勒No.5、馬勒No.6、拉赫曼尼諾夫No.2、蕭士塔高維契No.1、蕭士塔高維契No.4、蕭士塔高維契No.5、蕭士塔高維契No.10

 

7/15人文自然的禮讚──大調的慢板樂章（一）

海頓No.94《驚愕》、莫札特No.35《霍夫納》、貝多芬No.5《命運》、貝多芬No.9《合唱》、布拉姆斯No.1、布拉姆斯No.2、布拉姆斯No.3、布拉姆斯No.4

 

7/22人文自然的禮讚──大調的慢板樂章（二）

德弗札克No.9《新世界》、柴可夫斯基No.5、拉赫曼尼諾夫No.2、馬勒No.5、馬勒No.6

 

7/29詩意與感性──小調的慢板樂章

貝多芬No.3《英雄》、貝多芬No.7、柴可夫斯基No.4、柴可夫斯基No.6《悲愴》、馬勒No.1《巨人》、西貝流士No.2、蕭士塔高維契No.5

 

8/05花團錦簇的饗樂──舞曲的樂章（一）

海頓No.104、莫札特No.40、貝多芬No.3、貝多芬No.5、貝多芬No.9、布拉姆斯No.1、布拉姆斯No.2、布拉姆斯No.3、布拉姆斯No.4、德弗札克No.9、柴可夫斯基No.4、柴可夫斯基No.5、柴可夫斯基No.6

 

8/12民族元素的交融──舞曲的樂章（二）

馬勒No.1、馬勒No.5、拉赫曼尼諾夫No.2、西貝流士No.2、蕭士塔高維契No.5、蕭士塔高維契No.7、蕭士塔高維契No.10

 

8/19大師大器，大鳴大放──The Finale樂章

貝多芬No.9、布拉姆斯No.1、柴可夫斯基No.4、德弗札克No.9、馬勒No.5、西貝流士No.2、拉赫曼尼諾夫No.2、蕭士塔高維契No.5

【城市建築家】City-Archi

讀空間，更讀場所，意象與想像的所在

叛逆的建築謬思──

正向與逆向思考數個改變建築的理念

Insurgent architectural muses

Forward and reversed thinking of few ideas that changed architecture

 

開講日期：2013年2月20日～4月24日 週三7:30pm-9:30pm

講師

許麗玉╱美國耶魯大學建築碩士、澤木設計公司執行長

 

課程簡介

叛逆，來自於在失落中奮鬥的青春動力，往往沒有年齡限制。

如果，我們都曾失落在不知建築是什麼的環境中，那麼，我們對認識建築的索求，將不只有一種藝術與科技的品評，而是如何從日常生活的實踐，重新思考成為公共知識的建築理念；如何從理解自身的社會文化，重新營造具有生命力的建築空間。

本課程一方面藉由實際的建築案例，探討數個改變建築的理念，認識建築專業的語言與建築設計的改變。另一方面嘗試從現實的空間經驗，建立逆向思考的發問途徑。同時藉由隨堂的創作練習，串動個人的身體感官經驗，作為空間體驗的一種暖身運動。

許麗玉（本課程主策劃）

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【藝術實驗室】Art

論再現，更論表現，迎向靈光的窗

挖掘導演心靈礦產──

解讀電影中的生命密碼 

 

開講日期：2013年2月22日～5月10日 週五 7:30pm-9:30pm

講師

曾偉禎／電影文字工作者

 

課程簡介

光影有乾坤，電影存軌跡。攝影、場面調度、剪接、聲音、敘事結構等等影音技巧的安排，每一個畫面均有數十到甚至無法計數的選項元素，經由導演腦中錯綜複雜的組合篩選而成形。解讀電影影音符號中的密碼，可瞭解電影導演展現故事的敘事手法、對主題的掌握能力，更可瞥見編導的創作的動機。雖然第三者的解讀永遠是主觀的，但符碼的形成，有可以被探討的社會、文化長期積累之背景，而藉由透視隱藏在有形背後之無形，更可看出導演在做所有創意選擇時，背後其自身生命底蘊。

本期課程將跨越電影類型及作者論，以不同主題開採重要電影作者的心靈礦產，柏格曼到李安，奇士勞斯基到亞歷山卓甘札列茲伊納瑞圖，從這些得獎無數的導演，整理出他們相通的視野，一窺人類精神文明的展演。從光影閱讀作者意識光譜，同時映照自我，好個場域！

 曾偉禎（本課程主策畫）

 

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